春暖花开，柳絮纷飞。中国美术家协会会员，河北美协理事王国强专程到如皋看我。这是他第二次来如皋。记得1993年，他到如皋绿园组盆景方面的稿子，当时他在河北美术出版社挂历编辑室做美术编辑，第一次来如皋，受到如皋绿园领导的热情接当时王国强还邀请我为一本《盆景古诗挂历》的图片全题上书法作品。
我和王国强相处，还要从1984年春天说起。当时我在部队服役，部队要搞宣传活动，从地方邀请王国强为部队画一幅巨大的礼堂前厅环境壁画。当时王国强在河北省梆子剧院担任舞台美术设计，部队领导通过关系找到王国强。我和王国强就是在这次活动中认识的。活动期间，每到吃饭，师政治部宣传科的李江海总嚷着叫大家去吃烂糊面（面条）。北方面食多，烂糊面几乎天天吃。一时间，“烂糊面”成了我们之间打招呼调侃的最频繁的词。我和王国强由于有相同的爱好，自然相处非常不错。后来他调入河北美术出版社，我常去他家和单位玩，见好的东西我拿了就走。有一次去出版社，见他出版的美术教科丛书，是他准备给单位入资料库的，我翻箱倒柜，拿了好多。我带不动，又让他邮寄给我。还有一次去他家，一摞子镜框里装着他个展后的作品，我拿了钳子和锣丝刀，不管三七二十一，撬镜框取画，据为己有。望着他辛苦多日的精美作品，被我撬了“竹杠”，王国强表面笑容满面，心里可苦不堪言。可我见了王国强的画，就像孤男见了寡女，含情脉脉，贪心太爆发，一时控制不住，我也没办法。心想，谁让你当初和我交朋友的，这下后悔了吧？可王国强显示北方人的豪迈和大方，帮我卸框取画，助“纣”为“虐”。而我借着三十多年感情帐敢于乱造次，王国强恐怕肠子都悔青了。
这几年我去石家庄很勤。每每叫上他一起活动，我和战友喝酒吹牛，把不喝酒的他凉一边，有点过意不去。三十多年来，我们一直互通有无，感情在平淡中不断递增。
王国强早年从西画入手，自1975年考入河北省艺术学校（现河北省艺术职业学院），系统的学习了美术理论和艺术创作实践，当时学校的美术老师是河北著名人物画家王怀骐、山水画家于金才、和舞台美术家林隆德。王怀骐的连环画《红旗谱》曾获得中国美协第六届全国美展大奖。自然王国强接受王怀骐严格训练，打下扎实的基础。无论人物、山水、花鸟，无论油画、国画、连环画，王国强在艺术的海洋里尽情地畅游，吮吸着营养，丰富着自己。王国强1979年调到河北省梆子剧院担任舞美设计，他不怕画面巨大，如何用线和面巧妙表达灵山秀水，展现连绵云岭湖光潋滟的精美长卷，他探索着。王国强如饥似渴，他一边不断提升自己，一边为寻找更能展现自己的艺术平台，实现人生的艺术价值。为圆自己的艺术梦，他调进河北美术出版社担任美术编辑。同时考入河北师大美术系深造，以探寻艺术的奥秘，他必须备足粮草，便于长途跋涉，不远万里。他上求下索，百尺竿头，更进一步。在美术出版社工作天天接触书画作品，专业成事业，人生最佳选择。别看王国强一脸的憨厚，可他心里默默地拧着一股干劲，面对着浩渺无垠的艺术世界，他一头扎了进去……
宋代画家范宽的严谨，使我们学会了一丝不苟。龚贤的安静、使我们学会了心静。石涛的多变、使我们学会了不拘一格。八大的灵巧、简洁、使我们学会了以简胜繁。他们无不表现出气象万千。南方画家喜用小巧的笔墨线条展示其艺术的魅力，而北方画家则喜欢用大笔大墨、对比强烈来表现其艺术才情。王国强站在南北分水岭上，他把南北的特色有意摄取并畜意揉进自己的思想里面，使自己的作品超然物外，形成个性化语言。王国强敢于吸收，敢于突破，敢于挑战，敢于表现。他遂北上北京，拜在贾又福先生门下。贾又福是当今山水大家的标杆，他善于大面积的积墨，其独特的风格，标领画坛。王国强受贾又福的启发，他发现北方的山川，尤其太行连绵的群山，用上贾氏泼墨写意法，再与细节处精工特写，对比强烈，画面有一种扑面的震撼。这几年，王国强一有空就去陕西、山西、河北的大山深处写生，他所画的题材很多是乡野一角，重笔浓抹，很有生活气息。艺术来源于生活。他还经常游览众多名山大川，所以他要在生活中寻找艺术素材，不断加工，提升……使之成为自己的艺术词汇，便于今后的长篇大论。
记得黄养辉喜画青花瓷，但他的青花瓷画得拘谨。外行看热闹，内行看门道。王国强眼光独特，他也爱画青花瓷，他把周杰伦唱的歌曲《青花瓷》反复听，把音乐的韵律和国画的美感结合起来。当各种瓶瓶罐罐的青花瓷在王国强笔下展现出来时，就像《青花瓷》的音乐旋律渐渐响起，其民国风，民族风，跃然纸上，美不胜美。
这几年，王国强的画有了重大突破，形成强烈的个人风貌，不仅仅如此，他在石家庄等地做个人作品展览，好评如潮，被诸多藏家看好。王国强在成功面前依然低调，他要的不是眼前的荣耀，他也不喜欢那些浮云中的灯红酒绿的赞誉，他想沉下去，去寻找内心深处的艺术真谛。王国强眼光看得很远，他善于思考，善于捕捉，善于变通，善于表达，笔下的山川、景物才会多妖娆妩媚。一个优秀的画家，不是对着山河景色简单的涂抹，他不仅需要表现画家的高超技巧，更多的是画家深邃的思想。王国强厚积薄发。我觉得，假以时日，他的作品的艺术价值继续不断地发生质的飞跃。
近几年，和王国强的频繁接触，相聚，他都会给我谈点艺术方面的心得体会。每次见他的作品都会耳目一新，让我击节称赞。
在王国强的作品里，我看到一个全新的艺术世界。同时我为我的人生遇上画家王国强非常骄傲。
2019年5月8日于江苏如皋
张宏元：书法家，文艺评论家，作家。
生命的逍遥
——画家王国强其人其画
文/秘景超
熟悉画家王国强的人，似乎都会这样说他：‘豁达、诙谐，随心、随缘、随意，活的自在逍遥。’他的聪明、睿智，他那宽厚的外表，总让人觉得是那种一见面就可以成为朋友成为交心的人。或许是和画家相识已久的缘故，对画家其人其画想说的实在很多。但苦于文字功力不济，多少次拿起笔又不得不去放下，总怕自身太多的偏见和少见，把该说的不说，不该说的乱说。留下个胡说乱说的话柄，丢人显眼，让人讥讽。与其乱说不如不说，种种缘由搁浅直今。
国强早年跟随国画家王怀骐先生习画，严师出高徒，在老师那里他得到了艺术和生活上的良好的启迪，也为他今后的绘画艺术的发展奠定了坚实的基楚。他当过美术教师，当过剧院的舞台美术师，当过美术出版社的美术编辑。二十多年来丰富的生活体验，铸就了他独特的生活样式和艺术样式。他是个“杂食者”，国画、油画、连环画各种不同的画种他都去揣摩和实践，传统的、当代的凡是他感兴趣的他都能去痴迷以其中，去猎涉和吸取。能觉得到似乎如今的他已是在生活和艺术的领域里真的“逍遥”了。
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里；怒而飞，其翼若垂天之云。——《逍遥游》 两千多年前，先秦道家代表的庄子一生贫困，穷居陋巷，以屨为生，但鄙薄权贵，拘入仕途，安于贫困。他用他的一生为世人演绎出了一个千年不朽、神奇莫测、叹为观止的传说。他把生命的逍遥推进到了一个极高的境界。充满了奇特的想象和浓郁的浪漫色彩。他认为能去不被物质世界、现实环境所困扰和制约，能去在大千世界里“物化”，超越时间和空间，从而使自己在精神领域里走向一步步的提升便是“逍遥”。千年古人的“逍遥”在今天看来仍让我们觉得不失其前瞻性和当代性。借前人说今人，只是想用一颗崇敬的心拿来去参照，或许这样才能使我们面对画家王国强的人和画以及他生活的方方面面有一个更全面、更祥实的了解。
近些年，在国强的绘画作品里，似乎总能让你听得到他那平和的心动声。他怀抱淡泊，与世无争，不肆张扬，远于市嚣。他做画的清爽实乃源于他做人的清爽。或许是画家早已找准了自己的定向，有意无意的去放大自己的视角去梳理艺术，审视生命。他觉得，得失成败 ，不过红尘一度，名利荣辱，终是过眼烟云。一个画家，不外乎就是一个画家。他的画无非是对过去、现在和将来，对自然生命、对历史脉络的审视、体验与思考。画出来的画自己看、别人看，如此罢了。
他是一个爱好广泛的人，读书、品茶、下棋、打球、养鱼、逗鸟，悠闲于世事之中，游历于山水之间。怡然而至，怡然而别。朋友相聚总也少不了他的调侃，调侃男人、女人，调侃世间百态，也不放过调侃自己。他所拥有的这份自在和逍遥，无疑是他在“物化”中自己所呈现的一种物我通达的生命状态，也是他对自己的内心不断滤化的必然结果。
他的每一幅画都没有那种所谓的庄重的文化使命感与困陷于对历史反思的忧患，也没有去做传统的叛逆者，更没有去充当中国画改头换面的“学术界”的带头人。他是一个没有任何精神负担和压力的画家，他深知如何放牧自己的生命情感。他几十年孤独的眷恋和守候着属于他自己的一砚苍茫。这其中无非是他被自己创作中的喜悦和精彩所吸引，所不能割舍。
在国强近期创作的“具”、“魁”、“道”、“莫”等青瓷系列水墨绘画中，他把具有东方典型文化意义的青瓷融入自己的笔墨，青瓷的含意在这里得到了性质上的根本改变转移。他把对青瓷的文化体验，通过水墨来表达和传递他对当下社会精神的自我剖析，并试图去探索一条属于自己的水墨状态与传统文化整合所能行走的路。在当今水墨绘画千帆竞越的今天，国强的青瓷水墨绘画体验，无疑是在一种夹逢中寻求一种精神的生存。桔红、胭脂红、花青、袅袅游动的浅灰，以及那些参差不齐的墨线有序无序的组合，似乎让人觉得已置身于一个平和、婉约、幽静的理想世界。他所赋于画面的抒情表现性质，是在通过直接、巧妙且带有装饰性的绘画方式下完成的。他的青瓷水墨系列深度空间的触摸已进入了精神和心理的层面。他似乎找到了生命的意义。如今，在他的画纸上，他已不再去在一条河的长短，一棵树的高底，是春、是夏、是秋、是冬这些显而易见的物象表面做太多的纠缠，而是将自己的艺术指向伸向更加广阔的思维空间。他常常为自己真实的情感而一意孤行的放逐自己。如果你能去在他的作品前细细寻找，你可以隐隐发现他的每一幅作品在勾画过程中一次次毁坏和重建的痕迹，也由此可以看出他的绘画决不是在那种先入为主的有序过程中完成的。轻松、自如、无定式，让自己的意念溶汇于笔墨或许成为他未来绘画语言的抒写方向。
黑白可以混淆，可以颠倒，对与错共存，这或许就是画家自己优游自得于属于他自己艺术世界里的原由。站在他的作品前，总让你有一种亲切、脱俗、扑朔迷离、富有奇幻般的色彩以及对无限佳境的向往。他在生活中演绎着自己，在绘画艺术的创作中也演绎出了一个个多姿、典雅的世界，创造出了一个自我确证和存在的五彩空间。他的画充满了他对东方文化的想象和梦幻，既属于传统又属于当代。
生活中，国强是个表里如一的人，为父、为夫、为子，在朋友圈儿留下了极好的口碑。国强的绘画其实是他生活的写照，他把那份坦坦荡荡、潇潇洒洒的心境洒在了生活中的角角落落，也写在了那些浓浓淡淡的山水之间。在他那或古或今、或喜或悲的写意人物中；在他那花开花落、且去且留的花鸟里；在他那追逐嬉耍的鱼群里，你能听得到他那近乎信天游式的纵情的歌唱。心境、人品、画风三位一体的生命因子，构成了他的文化生命链。——想当然、顺其天然、发乎天然、悠悠然然。
“至人无己，神人无功，圣人无命”。相信画家一定能矢志不渝的沿着通往自己真正“逍遥”的路不停地走下去，去轻轻的聆听相伴自己一路上的鸟的歌唱，蛇的静寂。
2017年10月30日于石家庄
秘景超：油画家
太行精神 水墨印象
——王国强山水画解读
撰文/张本平
河北画家王国强是一位多才多艺的艺术家，他不仅探索国画人物、花鸟，而且对山水画也有深入的研究。他出生于石家庄，从小就喜欢附近的奇峰竞秀，满目涌翠的太行山，大自然给了他艺术的灵感，赋予了他睿智、朴厚的性情。自幼对中国画的挚爱，为他艺术思想的生发和绘画风格的形成早早埋下了种子。在后来中国画的探究中，王国强更是以心取象，注重笔墨和学识修养，通过孜孜不倦地探索和研习，铸就了他扎实的功力和上乘的学品。他的作品，一股清健刚正的气息充溢其间，清新醇厚，格调高雅，观后令人神清气爽。
有人曾说，绘画艺术永远就像一枚硬币的两个面，一面是画什么，一面是怎么画。画家一辈子就是在把不肯扔掉的一枚“硬币”，翻过来瞅，翻过去看。至于怎么画，那就要看画家本人的喜好与取舍了。王国强曾经置购买了大量宋代和明代等大师的画作集子，是为了要吸取宋代山水画的营养。但他的“山水皴笔”却找不到半点“雨点”、“豆瓣”、“钉头”等终南隐居者皴技的影子。可见，王国强学的是宋人性情，而非其皮毛。
宋代是我国传统山水画的高峰时期，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法。而浅降山水的表现手法更丰富了，在水墨中讲究笔墨技法，提高了浅降山水的表现力。明代是山水画发展的另一鼎盛时期，随着资本主义萌芽的产生，各种艺术从高贵走向世俗，绘画也从写意的文人画走向为市民所能接受的写实的工笔画。明代的山水画构图简洁、明朗，用笔多为细劲中锋、细如铅丝、刚中带柔、严谨有序，既有工笔画线条的严谨、流畅、细腻之美，又有写意的潇洒和自然。明代的山水画体现的是崇尚自然和表达真我。王国强从宋代和明代的山水画中汲取精华，博采众长，秉承回归传统而又推陈出新的创作原则，为他的作品创作打下了深厚的理论基础。他从小在大山附近长大，见多了连绵起伏的太行山，让他对山水的理解，比一般人更加的敏锐和感性。在绘画艺术创作当中，王国强表现出对山水风景的深厚感情。他的创作欲望与大自然的心灵碰撞，形成了自己独特的绘画思想和风格。在传统山水画创作上，他反复推敲、提炼，通过对不同时节、不同气象的情景的诗意转换，使作品散发出迷人的魅力，飘逸灵动，让人眼目一亮。在王国强的山水画作品中，经常能看到他内心流动的诗意和品性，看似迷蒙蒙的山河，却透露出一丝不凡，意境开阔，气韵饱满，笔墨凝沉，张驰有度，给人一种视野壮阔、笔法柔静之感。
“留白”是绘画构图中的一种特殊表现技艺，十分重要，国画中有“计白当黑”之说，这里是当彩用了。在画幅中留出适当的空白，是很有学问的，也是很难的，留的好与坏，会直接影响画面效果。王国强的这幅《赤城春雨》的留白非常成功，图中紫翠成岚，轻盈的霞气形无定法，以意为之，悬浮飘逸，恰似人间仙境。小品《山水》，画面简洁，而秋意盎然，笔墨精练，十分到位，更是一幅不可多得的佳作。
欣赏他的山水作品，你会被他浓厚的诗境所感染，着迷山水形式的千姿，漫步在轻灵的山雾中，把山水的冷峻和丰硕表现得淋漓尽致，真正把“情境”变成了“画境”。在他笔下，山生得峻拔，富有博大的胸怀感，水流得温和流畅，富有自然的潇洒意趣，树长得清秀，富有隽永的欣喜情愫。
我们这个多元开放的新时代，包括山水画在内的各种题材中国画愈加色彩缤纷而又各臻其极。然而当代中国书画界充斥着大量矫揉造作的作品，无论是精神习性还是思想内涵，都太形式化，故显僵硬刻板，真正“源头活水”，带有精神魅力的作品少之又少。纵观中国山水画，艺术发展可谓源远流长，两宋时期，其地位更是一度超过人物画，居中国画三大类题材之首。人们对山水画的喜爱，可见一斑。可是，为什么画山水？怎么样画山水？什么是好山水？一个答案，精神。
中国的山水画追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨为基本的造型手段，这是山水画最根本的特点。山水画的创作过程，就是对大自然的体验和对生活体验的检验过程，如果说“生活体验”的过程是“采”，那进入创作阶段的一切“创作技巧”就是“练”，画家必须要经过熔冶铸造，千锤百炼。
写生就是对山水画冶炼的重要过程。其目的一个是练“形”，一个是练“意”，两者密不可分，是相互联系，相互依存的整体。“形”源于生活，“意”就要高于生活。
一幅上佳的山水画，除了不重复别人，更重要的是要画家将所见升华成所感，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”，然后再付诸笔墨。这个从物质到精神的全过程，演绎于千万年，也演绎于一瞬间，成为人类辉煌的情感史实。中国画是以境界取胜的，真正的中国传统文人画就是哲学画。对大自然长年累月的写生观察，让王国强的作品富有诗意，且意境深远。他的山水作品经过对素材的盘活提炼，再经过对内容的思考布局，呈现着画家全方位的审美境界和思想追求。他沉着内敛，有着创作主体面对大千世界时真实可爱的冲动，这种冲动使他在变化中求新，在传统中求精。
艺术源于生活，艺术的生命力在于真诚，而艺术的真诚则源于画家对生活的真诚。王国强正是以真诚的心态去对待生活、对待艺术，他的绘画作品正是其真诚的心灵与现实生活碰撞产生的火花。他始终以一个真正传统文人的情操坚持着自己的绘画信念，保持着敏锐的观察与思考，在他谦逊、勤奋的外表下，有着文人深厚的内涵和寄情山水的情怀。在当今河北画坛，像他这样的画家真是不多。王国强还很年轻，他的探索和钻研一直在路上，所谓“艺无止境”，只要孜孜不倦的努力，肯定会有大的进展和新的收获。
（本文作者系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国民间文艺家协会会员，中国诗词协会会员，中国艺术创作院学术委员会副主任，中国书画家协会副主席，河南机电职业学院中原美术学院院长、副书记，郑州市中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市政协委员，郑州市版权协会常务副会长，郑州市作家协会副主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授。）
王国强创作体会
笔、墨、色、纸是每个绘画者用来说话和表达自己感情的工具。形成了绘画语言，不断的反复地运用就形成了自己的风格，也就决定了艺术家的面貌。我们发表作品、出画集、卖画都是为了给自己作广告。都是为了让更多的人记住用这样的绘画语言说话的人。
风格的形成离不开两个偏爱，一是对生活中某一方面的偏爱，从现实生活中找你最感兴趣的题材、内容去进行创作。二是对艺术中某一方面的偏爱，从自己喜欢的艺术作品中寻找自己喜欢的手法，去借鉴、去研究。集中精力去寻找具有自己特色的表现方法。两个偏爱加在一起就会表现出你反映的题材、范围和艺术上所追求的东西，都具有较显明的特色，到那时水到渠成，你的风格就慢慢形成了。风格是自然形成的。
中国画的绘画工具大致相同，绘画风格的形成是因人而异的。手眼归己，不可借用。物之心象，自由表现，少有雷同。只有明此理才能作到山顶一树，独领风骚。要加强个人修养，没有修养对事物不是视而不见就是反应平庸。甚至出偏差。一个画家要有各方面的修养，才能正确把握和表现最客观的现实。要使一幅画能立的起来，关键在于形象，要使形象深刻而打动人，对主题物的深刻理解，和准确的表现。要善于总结，从中找出规律性的东西，上升到理论，反过来再指导自己的实践，这样做很重要很有益。
明末清初石涛言“笔墨当随时代”，形神兼备、雅俗共赏是古今对绘画作品的要求，随着现代工业的发展、现代科学技术的进步，人们对美的要求有了很大的提高，同时也产生了变化，这就要求画家在绘画作品中加入一些现代意识。
我们应把绘事既当事又不当事，当事来做说明重视。不当事来做说明某种程度的放松。当事与不当事都很重要，要以平常心对待绘事。
“学识”与艺术家的关系：学识的来源，每个人的知识来源是不同的，有从书本上来的，有从实践中来的，也有从闲聊中来的等等。每个人的学识不管从何处而来对一个艺术家来说都是很重要的。他体现在艺术作品中的每一个方面。“实践”与艺术家的关系：能称的上艺术家的人其成就决不是停留在理论上，也不只是有一两件传世的作品。要理论与实践完美的统一，这样才能赋予作品以生命活力、世代相传。是会编程序的人，对自己的作品是可以自圆其说的。
“才能”艺术家的天赋，一个成功的艺术家在各个方面都应该是优秀的，首先要有通古知今的学识，能理论与实践完美的统一，同时还有把握作品进入社会的能力。
画家的作画是一种形式，是画家对大自然的理解，同其他艺术形式一样如诗歌、戏曲、舞蹈、影视、摄影等，绘画是画家心态的表现、是画家感情的流露。
中国画的魅力很大程度上是一个情字。不论是人物画、花鸟画、还是山水画，来源于生活又不同于生活，这里倾注了画家对大自然、对社会现象的感情。力争使观者能有同样的感受。
“古为今用、洋为中用。他为我用、我为他用”。是读者在读可视形象时产生出来的新的想法。这里有技法方面的、有情节方面的、有构图方面的、有色彩方面的等等。不同的人不同的时间观看同一幅作品想法是不一样的。这里完全是自由的，是按需索取。绘画何所求，唯有与区别耳。没有发现就无从创造，没有区别就不能独立。发现客观与主观区别什么？与别人的区别与昨天的自己的区别。这两点是每个画画人终身为之努力的。从生活中扑捉感觉，从传统中寻找语言，从创作中发现自己。这是每个画画的人必须考虑的。这三者之间的关系是缺一不可的互为因果的。
艺术品的生命力取决于作者的修养、学识，对社会现象的理解和准确运用表达自己感情的技法,缺一不可。
我认为绘画技法是比较容易掌握的，而技法在一幅好的作品中不是起主要作用，这里不能忽视的一点是绘画意识，与时具进的审美感觉。
所谓流行就不是永远。把握住一点把他做大、做好。早晚还会流行回来。等流行到你这时，你已站在了一个很高的位置上。你就会成为流行的带头人。
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