【油画】不美？那还叫艺术吗

很显然，艺术应该是美的，而且所有艺术都应该是美的，如果不能给人们带来美的享受，艺术还有什么存在的价值呢？当然，到底什么是美的，这是个值得探讨的问题。

今天对美学的定义相当宽泛，甚至还有很多美学博士之类的专业人才。大众的审美习惯或者审美思维都时常与专业人士格格不入，专家们对大众的审美标准自然是颇为不屑的，在他们眼里，大多数普通大众都缺乏最起码的审美能力。

毋庸置疑，大众的审美能力是亟待提高的。但是由此就对大众的审美习惯不屑一顾，这样的艺术不仅影响力大打折扣，也忽视了艺术最应该为大众服务的基本要求。

从古希腊的白色大理石雕像，到中世纪的宗教题材油画，到文艺复兴时期的写实主义油画，再到金色的巴洛克和法国的洛可可，关于“美”的理解其实一直都在变化着。抽象主义绘画开始流行后，人们对于艺术美的理解开始出现越来越多的分歧。正如中国书坛的“丑书”一样，引发的争议从未停歇。

其实大家都有一个基本的共识：艺术还是应该“美”的。不过大家对美的理解有着太大的差异，甚至到了难以调和的地步。

艺术的含义和美的含义一样是复杂的。

在大众的思维模式中，似乎总是认为传统的艺术大都是美的，不管是绘画还是书法，基本如此。尤其是书法艺术，就算没练过书法的人，也会认为《兰亭序》好看，颜柳欧赵的楷书好看，甚至是明清时期的馆阁体也很好看。但是今人潜心研习的现代书法却很难被大众所认可，从履历上看，这些丑书名家几乎都是当代书坛的权威书家，但是无论他们如何据理力争，或者我行我素，老百姓对这样的书法艺术形式始终接受不了，名气再大都无济于事。

很多人都会拿印象派或后印象派的油画说事，认为有些艺术的美是需要时间来发现的。这个观点其实有些道理的，正如梵高的画生前无人问津，去世后却备受追捧一样，的确有些艺术表现形式是需要时间才能为大众所接受的。印象派的绘画风格和古典写实主义油画实在差别太大，无论是造型、笔触和色彩都大相径庭，无所谓好与不好，就是审美思维出现了变化而已。

这大概也是王镛等丑书名家一直坚信丑书会成为这个时代的主流书法，而且是最符合时代审美的原因所在。不过从丑书出现的这几十年的情况来看，虽然一直有其市场，至少目前还丝毫没有能成为当代书法艺术审美趋势的苗头。

到底是什么是“美”？这是美学家们考究的问题。西方绘画以写实为美，东方艺术妙在似与不似之间，尽管审美习惯不尽相同，艺术终究还是应该带给人美的享受，这一点是毋庸置疑的。