中国传统国画与当代本质主义创作

张大千说，画有三美：曰大，曰亮，曰曲。这也基本代表了世人对传统中国画的审美标准。

所谓“大”者，指的不光是画的尺寸和篇幅大，而是角度要大，要开阔。就是一张小画，也要能从小中见大，虽小景而有大气势、大寄托。

所谓“亮”者，是指一幅画能给在众人的作品中最为突出和醒目，让人一眼见到，就能为它所吸引，所震撼，这就是“亮”了。

所谓“曲”者，就是画里面有股曲折不尽的意思，让人不能一眼看穿，而是感到余音袅袅，回味无穷，这便是“曲”了。

时间进入21世纪，各行各业突飞猛进，中国画亦应与时俱进，需要创新，需要有自己的当代艺术原创境界了。

那么，中国画是否有当代原创艺术境界？笔者认为，答案是肯定的，那就是刘以林的本质主义创作。

本质主义国画创作的要义三条：

第一条， 必须抽象的，不是写实的，不是具象的，这个抽象不是模仿西方虚无

义，不是不知所云让人看不懂的那种，而是抽事物的本质之象，是“在天为象，在地为形”，这是东方的天人合一，与西方的抽象艺术观完全相反。大道至简，是中国文化的规则之一。一个画面，可以少到几乎只有一点点东西，但，这种少，恰恰不是少，而是一种多；

刘以林国画《少则得》

第二条，中国当代水墨必须找到新的形体，与古代的徐渭和八大山人不同，也与西方的毕加索和达利不同，没有肯定的新形体，肯定到达不了当代艺术原创境界；

刘以林国画《净》

第三条，表达的技法上要创新，要有迥异于前人的笔法技巧，既要与东方石涛

等大师不同，也要与西方梵高等大师不同，不但不同，而是放在一起要有同等境界。

刘以林国画《埃及印象》

以上三点，是中国水墨达到当代原创艺术的基本境界，也是根本境界。