国画大师们的调色技巧，你都知道吗？

在中国传统绘画的过程中，引入了色彩飞溅技术、覆盖技术、浅色技术和重色技术三种色彩混合技术。其中，浅色技法包括赭色技法和绿色技法两种，而浓色技法是工笔画中常见的技法，也包括衬托技法和渲染技法。

中国画中的泼色技巧。

这是在泼墨技法的基础上，借鉴工笔花鸟画“泼水”和“撞色”两种技法，吸收西方绘画营养的一种新技法。张大千和刘海粟是中国最有造诣的泼色大师。

中国画中的套色技法。中国画混色技术是指先铺底再覆色的技术。一般情况下，先用渲染技术涂上背景色，逐层加上积累的染料，颜色要浓一些；再加上第一、第二层封面颜色，封面颜色要明亮明亮。根据不同的需要，可以选择不同的背景色和封面色，使它们相得益彰，产生明亮、厚实、复杂、丰富的色彩效果。底部若覆盖青色，则厚重凝重；底部若覆盖赭色，则明亮温暖。《中国画色彩混合技法》中的浅色技法。

浅色技法有两种：一种是以赭色为主，称之为“浅江山”，另一种是以绿色为主。色彩搭配要有主色调，力求简洁整体。浅红色的山水强调热色调，但也应该有热色调的变化，或者从颜色的深浅变化，或者用一点冷色调唤醒，达到既简单又丰富的效果。绿色景观强调冷色调，也强调热色调；所谓“绿中带点红，烦人的春色不需要更多”，就是运用手法的一个例子。

一般来说，有几种着色方法：先墨后色、先色后墨、色墨交替、墨色组合。这种颜色搭配适合写意或半成品的绘画。它主要是油墨，而色彩只起辅助作用。用浅色技术，墨骨是非常重要的。墨骨画得很好，画得很满。图像就在纸上。这时，只要“轻刷画作”，就能增强作品的魅力。

中国画配色的关键技术。

这种中国传统绘画技法多为工笔画，以绿色为主色调，故被称为“绿色山水”，又称“大绿”。这种颜色混合只能在熟绸纸上进行。先用淡墨勾勒轮廓红色，再用各种工笔配色技术将颜色层层染上，最后用浓墨勾勒轮廓唤醒并点苔藓刷新。在青绿山水中常用的方技法有：.

陪衬手法：在丝绸或纸张背面，与正面景物相对应地涂上一层颜色，使正面色彩更浓或更生动。例如，叶子用果汁绿染色，背面用石绿染色，山石用石绿染色，背面用石绿染色。