从天津美术学院本科毕业之后，很有幸被分配到了山东理工大学，从事美术教育工作，经过9年的教学，从一开始的比较生疏再到慢慢的建立起一个自己的教学体系，在这个过程中其实对绘画的认识也越来越深，但是在这中间，与天津美术学院的联系也就慢慢的减少。
主要的精力也都投入到了教育工作中来，时隔九年之后，有一次同学聚会，同学们所画的作品，还有他们在70后之中的影响力深深震撼了我。
我当时就觉得应该回天津美院再进行进修、再进行提高，所以在09年，我就选择重新回到天津美术学院去读硕士研究生，方向是山水方向，因为山水是中国绘画的集大成，笔墨的集大成。
虽然我在这九年当中也涉猎人物，也涉猎花鸟，也涉猎山水，但是我发现遇到一个瓶颈，我在用笔、用墨的心得还是比较少，对怎么样能够深入理解用笔、用墨还不是很理解，所以我抱着一个学习的态度，向同学们学习，向师长们学习，二次回到天津美院，这时的年龄在30岁左右，也比较成熟，对自己想要的、想学习的东西，也很清楚。
可能跟其他的同学不一样，我不是再要一个文凭，而是要真的去解决问题，要脚踏实地的把脑子里疑问了多年的事情一个一个地解决掉，所以在三年过程中，跟着王慧智老师学习的过程中不断地去解决这些问题，同时也更多的参与到其他同学的绘画过程中来，因为在这个过程中，我们班里12个同学，有8个留在高校，其中有5个留在了天津美院，都在从事中国画不同领域方向的研究、绘制。所以在看同学绘画时给我的触动还有老师绘画时给我的触动，两者合而为一，我自己就开始慢慢地、清晰地，定出了一个方向，往哪个方向走。
这三年时光度过的非常快，度过三年非常开心的时光，身边还是同学，老师，一切还是那么亲切，那么的好，所以在三年之后走来我发现，我的人生才刚刚开始。很多的人认为，你上了研究生应该明白的很多了，走的也宽了，实际上恰恰相反，当你越往上走的时候，你会发现你越知道的东西越少，你领会的东西完全不够用。
所以在14年我研究生毕业的时候，毅然决然选择了继续走下去。
当时摆在我面前有两方向，一个是跟着一位全国的名家，以师傅带徒弟的方式来进行学习，就是传统的绘画学习。第二个就是走更高的学位，所以在当时我信心很足，只用了一年时间，我就又考了上了天津大学工笔重彩研究院的博士，导师是刘新华先生，刘先生是海外归来的一位导师，他在日本呆了有20多年，而日本那种绘画状态其实也深刻影响了导师，导师也深刻影响了我，绘画有写意方面，有洒脱方面，但更多的是一种苦行僧式的修行，需要沉住气，静下来，深挖深研，才能找到你想表现的语言，你想表现的点，那个画面。
所以在这一点上，我觉得他有别于天津美院的教学，天美的教学基于中国传统的文人画基础上，笔情墨趣，可是刘先生，是非常的认真严谨，有人说他是执作，可我觉得日本那种绘画，它其实是一种修行的状态，严格要求自己，不可以放纵一点，把自己的潜力压迫、挥发出来，这点我觉得就是天美和天大可以说是互补性的，我在天津美术学院那四年是学习的主攻方向是写意、挥洒、磅礴。
而跟着刘先生这四年是是精致、精道、耐人寻味、严谨认真。
一个是笔墨的，一个是线性的，这对我山水画的触动是非常大的，中国画不大讲究色彩，可以说是忽略色彩，为什么，以笔墨的高级带动人生的高级和境界的高级，可是工笔画、重彩画，是以丰富多彩，以至达到极其细腻的状态，来表达心里的微微的变化，这两者的结合让我对我未来的山水画非常的清晰，既不失笔墨语言，传统功力里面的用笔用墨在我的画面中有所体现同时又将日本绘画从中国继承过去的色彩学运用到了画面当中，在一个小局部里面进行细致的、微妙的变化和探索。所以这一点让我在山水上面信心大增。
我觉得这次去上博士，是我求学过程之中的一个飞跃，以至于我知道我后来的山水要往哪个方向迈进。
所以在现在这个时候，我的山水画逐步的成熟，就是因为这两种理念在前期笔墨驾驭上，完成了一个非常好的阶段后面在变化的欲望驱使下，又跟着刘老师学习了色彩学在不失线条，不失笔墨的情况下，很好地将中国传统山水画与作为西方窥探东方平台的日本绘画，进行了有机结合。
尽管我现在还在试探的路上，但是我的目标非常清晰，所以我特别感谢在研究生阶段将我的笔墨提升到一定高度的王慧智先生，也特别感谢现在我的博士生导师刘新华先生，那种做人做事做艺，那种真正的匠人精神，所以，中国叫大师，日本叫巨匠。制作那种精雅、那种严谨是必须在绘画潇洒之前的，所以这两者结合让我受益匪浅。
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