邓伟革号个云、个云山人。七零年生于古阳羡一个教师家庭。
自小受到家乡竹文化的影响并喜爱家乡这紫砂泥。自学中西艺术，作品显现了性情中狂热和低调的内敛，让观者仿佛穿梭在古今时空间。
制壶所用泥料俱自己亲力亲为，力求做“真、善、美”；真正无添加的本山泥料来制作紫砂茶具；器皿使用方便、出水佳；造型和谐不做作并在传统基础上发现不足再加以改良，最后辅以雕刻。
2006年成立個雲居、曲见堂紫砂工作室。十几年来为壶友们制作了许多优质的紫砂茶具，受到爱壶者狂热的喜爱和收藏。
▲个云山人·紫砂壶系列作品
雕竹刻镂夺天工
笔下是龙蛇飞舞的线条，历经篆刀锤击刀凿的变幻，精致的紫砂茶具搭配笔墨韵味，便是“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”的诗情画意。艺途漫漫，需要一颗宁静淡泊的初心坚守，为胸中信念，为世间美好，数十年如一日创作出那能够撼动人心、穿越时空的艺术品！
▲个云山人·紫砂壶系列作品
邓伟革，号个云、个云山人，因着对艺术的痴迷，用努力和坚持淌出了紫砂陶刻的独特风格，作品显现了性情中狂热和低调的内敛，让观者见之忘忧，仿佛穿梭在古今时空间。邓伟革1970年出生于古阳羡一个教师家庭，书香熏染再加上当地宜兴是中国著名的“陶都”，随处可见的紫砂艺术品，让邓伟革从小就具备了审美意识，深深喜爱家乡这些或文雅或精致或古朴的紫砂器具。
▲拓片作品欣赏
出于对艺术的那份热爱，少年邓伟革就开始自学中西方艺术，常常把自己闷在家中，临摹古人书画字帖，从王羲之到颜真卿，从赵孟頫到吴昌硕，从郑板桥到齐白石，无不涉猎，或者自学西方油画，徜徉在达芬奇、鲁本斯、提香、庚斯博罗等优秀油画大师的怀抱中，不觉间天就过半，甚至家人喊吃饭也浑然不顾。每逢周末有时间时，邓伟革就背上画板，走出门外，以大自然为师，在微风中和花草香中感悟自然，用画笔尽情涂抹，离散多变的白云、远处巍巍青山、近处郁郁葱葱的树林、枝头鸣叫的鸟儿，都一一跑入画中来，一幅幅优美的画卷让观者赏心悦目。
▲个云山人·紫砂壶系列作品
中国花鸟画中，邓伟革曾表示，最喜欢梅兰竹菊四君子中的竹子，竹叶青青，四季不败，生而有节，是有气节的象征，竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节。也因为此，竹子历来是古往今来文人们的人格追求和心头之爱。
▲拓片作品欣赏
唐张九龄咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”，元杨载《题墨竹》：“风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”清郑板桥特别喜欢画兰、竹、石，兰花四时不谢，竹子百年常青，石头万古不移。邓伟革同样用自己的方式表达了自己对竹子这种高尚品格的追求，他的号个云、个云山人中的“个”就是取自“竹”字的半边，乃至于后来把竹子搬到紫砂壶上，造就了美轮美奂的艺术品，更是因为心所钟爱。
▲拓片作品欣赏
▲个云山人·紫砂壶系列作品
爱高风亮节的竹子，爱圆润光滑的紫砂陶，更爱沉浸其中忘却时间流逝的专注，种种因素促使邓伟革拿起刻刀，把自己的艺术理念融入陶刻，运用各种刀法展现竹子神韵展现书法的潇洒飘逸。追求完美的邓伟革甚至连制壶所用泥料也都自己亲力亲为，力求做到“真、善、美”：真正无添加的本山泥料来制作紫砂茶具；器皿需要使用方便、出水佳；造型和谐不做作，并且在传统基础上发现不足再加以改良，最后辅以雕刻，力求尽善尽美。秉承这样理念的邓伟革，往往拿起一把刻刀，连续工作多日都难得出门，只到作品真正合意了才会松一口气。
▲拓片作品欣赏
▲个云山人·紫砂壶系列作品
观邓伟革所做陶刻作品，造型质朴简洁，雕刻刀法讲究，起转承合浑然一体，富有浓郁的诗意，竹叶竹枝飘曳在富有质感的紫砂陶上相得益彰，意境隽永，在诗情画意中歌颂了竹的清风劲节，抒发了“胸中逸气”。在浮躁的商业化环境中，邓伟革的陶刻作品就如同一股清流，流淌心间，让忙碌的人安静下来，让急躁的人平和下来，深受广大壶友们的喜爱。邓伟革也于二OO六年成立個雲居、曲见堂紫砂工作室。十几年来沉下心来搞创作，制作出了许多优质的紫砂茶具，受到爱壶者狂热的喜爱和收藏。
▲个云山人·紫砂壶系列作品
“山至高处人为峰,海到尽头天是岸”，数十年来邓伟革始终以学无止境的精神在艺术的世界中不断探索，不为滚滚红尘中的各种诱惑驻足，不为蝇头小利放弃自身原则，一心认准山顶的方向，大步向前，用自己所有的身心去攀登心灵的山峰，也因此创作了大量优质的佳作，刀法线条中蕴藏着艺术家一颗纯净的心灵，彰显着如竹子般高风亮节的人格精神，在商业化大潮的环境下，显得尤为可贵。
▲个云山人·紫砂壶系列作品
▲个云山人·紫砂壶系列作品
▲个云山人·紫砂壶系列作品
▲个云山人·紫砂壶系列作品
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