扎哈·哈迪德
扎哈曾经于2004年获得了有建筑界诺贝尔奖之誉的“普利茨克奖”，也成为了该奖项有史以来第一位女性获奖人，“扎哈工作室”更在世界各地落户。
她的工作室是各大项目的宠儿，即便她离世后，客户也依然一直都在。
在今年三月，她的绘画作品先后亮相于英国蛇形画廊和香港，带给人们很多惊喜。
以下就是她的绘画作品：
在她离世一年多后，她最庞大的建筑作品——历经十年才建成的罗马21世纪艺术博物馆Museum of Arts of the XXI Century（MAXXI），于2017年6月23日举办了一场名为“Zaha Hadid in Italy（扎哈·哈迪德在意大利）”的展览，以纪念她。
“Zaha Hadid in Italy”由Zaha Hadid Design（扎哈·哈迪德设计）、扎哈·哈迪德建筑事务所与扎哈·哈迪德基金会共同合作，聚焦于扎哈与意大利相关的作品，展现了二者之间密切的关系。展览位于博物馆的5号展览馆，透过玻璃可以俯瞰博物馆的广场。
展览通过扎哈曾使用的丰富具象的媒介展示了她的作品：从绘画和概念性的素描到三维模型，从渲染图到跨领域的研究，再加上物体、视频和照片，全方位展现了扎哈先锋性和探索性的设计研究。
我们可以从展览现场视频中感受到扎哈作品与建筑紧密结合的情景：
展览现场图：
2015年，设计邦对扎哈进行了访谈。两年后再看，或许我们可以了解更多的她。
设计邦：最初是什么促使您想要去学习建筑学并成为一名建筑师，以及您背景和教育的哪些特殊方面塑造了您的设计原则和哲学？例如，您说马列维奇（kazimir malevich）是影响您作品的主要艺术家。如何——以及多大程度上——通过其他创造性的领域来继续表现您的建筑？
扎哈：当我是一个小女孩的时候就想成为一名建筑师。我关于建筑最早的记忆，可能是在6、7岁的样子，我的姑妈要在伊拉克北部的摩苏尔建造一所房子。建筑师是我父亲的一名挚友，他常常带着图纸和模型到我家来。我记得是在我家的起居室看到的模型，我认为它触发了一种东西，我完全被它迷住了。
从我在AA学习建筑的第一天起，我就对破碎的概念以及抽象和爆炸的想法感兴趣，在这里我们解构了重复和大批量生产的想法。我的作品先是受早期俄罗斯先锋派影响；莫霍利·纳吉（moholy-nagy）的画，埃尔·利西茨基（el lissitzky）的“prouns”系列作品和naum gabo的雕塑，尤其是马列维奇（kasimir malevitch）的作品，作为现代先锋派在艺术与设计之间交汇的代表，他对我早期有着影响。马列维奇发现了抽象性作为一种实验性方法，可以将作品推进到一种全所未有的创造高度；这种抽象作品有着更高的创造性。
如今，通过不同的尺度和多种多样的媒介，我们与其他创造性行业合作为我们提供了表现我们想法的机会。我们将之视为我们正在进行的设计调研过程的一部分。这是双向的，我们应用我们的建筑研究并实验这些设计，但同时我们也从与其他人的合作中学到了许多，这些人都在自己的行业中引领潮流。一个杰出的设计作品总是得益于其他方面的输入。当然，在艺术、建筑与时尚之间有着许多共同性，在学科上有更多的交融，但这无关竞争，而是合作，并且这些实践和过程能够相互促进。
扎哈其他作品：
设计邦：您的作品范围很广，从桌椅到摩天大楼。您是否有一种非凡的方法来掌控所有的作品？您的作品往往包含了新的科技和材料形式，他们对您作品的视觉呈现有多么重要？
扎哈：从形式的角度来讲，所有项目我都感兴趣，虽然根据每个项目的尺度和过程它们有些很大的不同。对于一栋建筑或一个事物的想法可以来的很快，但是在过程中却有着很大不同。它们全部来自于同一个源点，所有项目都以某种方式相联系。建筑的感觉不同是因为建筑是一种沉浸式的体验——那就是如何让人自身置身于空间之中，反之时尚就是你如何将事物放置在人的身上。
确实，当我们看到其他行业科技带来新的可能性时，我们的设计变得更加的有野心。这期间有着强烈的相互关系，凭借我们更具野心的设计能够促进新数字科技和制造工艺的继续发展，同时这些新的发展反过来推动设计形式更进一步。建筑当前的状态和设计需要广泛的合作和一种学习的态度，我们继续研究并开发新的科技。
设计邦：您能描述一下您作品的演变吗？
扎哈：在早期的作品中有着一些非常相似的东西，集中于图纸、抽象性和碎片化的表达上。然后就是理念的继续发展。后来它变成了建筑应该是什么，是一种更加流畅的组织形式。与其说这是“一种改变”不如说是“一种发展”。
设计邦：您最满意哪个作品？
扎哈：“顶峰项目”（中国一处休闲俱乐部）因为那对我来说是一个非常重要的开始。有很多项目，每次你都会有新的发现。。。我真的说不上来，因为不同的项目都以不同的方式给你一种满足感。莱比锡城的宝马中心和沃尔夫斯堡的菲诺科学中心，他们都很棒。我刚刚去看了罗马的当代艺术中心，这个项目也实现了许多我要表达的想法。
设计邦：你与其他设计人员或建筑师讨论你的作品吗？
扎哈：在办公室中当然会。但和其他设计人员。。。我不喜欢讨论太多我自己。人们讨论朋友的想法。
设计邦：你通常在哪里进行你的项目工作？
扎哈：任何地方。我不用电脑。我画草图，非常快，在一个相同的正式研究中经常超过100张。
扎哈其他作品：
设计邦：每天中最好的时刻是什么？
扎哈：它常常是深夜。。。如果我在伦敦，它会与在其他地方时不同。
设计邦：在这时，你会听什么类型的音乐？
扎哈：古典。
设计邦：你阅读设计和建筑杂志吗？
扎哈：我们在办公室有许多这类杂志，但是我们通常不读。
设计邦：你在哪里看新闻？
扎哈：报纸。
设计邦：有什么衣服是你不穿的吗？
扎哈：过时的衣服。我也不喜欢男性的样式，牛仔裤。我喜欢三宅一生。。。以及黑色衣服。
设计邦：是否有以前的设计师或建筑师影响着你或你特别欣赏的作品？
扎哈：是的，有很多。埃瑞许·孟德尔松（erich mendelsohn）、密斯、柯布西耶、构成主义者。。。
设计邦：那么当代设计师和建筑师呢？
扎哈：许多。但是太多太受方法的困扰。它变成了一种教条。
设计邦：对于年轻人你有什么建议吗？
扎哈：你必须专注并努力工作，但并不是没有目标的盲目努力工作！你必须有目标。目标可以改变，但你应该有。知道自己努力去发现的是什么。
设计邦：关于未来你有什么害怕的事情吗？
扎哈：有的，保守的价值观正在显现，虽然它可能不会立刻影响建筑但将会影响社会，这就是我所担心的。世界正出现越来越多的细分，人们之间的不同正变得越来越大。人们不得不为一个非常开放的自由社会而奋斗。
访谈出处：designboom
翻译：建筑学院-Frank Yang
校对：建筑学院-王峰
扎哈其他作品：
谈到下一个作品，哈迪德总是说：“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。”
视频里，再一次回味扎哈的经典作品：
不惧批评不妥协。
扎哈只做自己。
关于艺术家
扎哈·哈迪德（1950-2016 年）生于巴格达，曾于贝鲁特美国大学攻读数学，其后于1972年赴伦敦建筑联盟（Architectural Association）修读建筑学。1979年，她在伦敦成立扎哈·哈迪德建筑事务所，并以突破性的创新设计享誉全球，她的作品包括香港山顶The Peak（1983年）、柏林库达姆项目Kurfürstendamm（1986年）和威尔士的卡迪夫湾歌剧院Cardiff Bay Opera House（1994年）。扎哈是普立兹克建筑奖（Pritzker）及英国皇家建筑学会金奖（RIBA Gold Medal）得主。她设计并落成的第一座建筑是1993年建于德国莱茵河畔威尔的维特拉消防局Vitra Fire Station。
扎哈以开拓性的视野重新定义了21世纪的建筑和设计，她将世界各地的文化与自己惊人的想象力融合在一起，于作品中呈现。她的设计理念在其创立的扎哈·哈迪德建筑事务所中继续传承。扎哈·哈迪德建筑事务所与Patrik Schumacher合作共事30年，将形态和空间打造成令人惊叹的作品，如位于罗马的MAXXI: Italian National Museum of 21st Century Arts、2012年奥运会的伦敦水上运动中心London Aquatics Centre，以及阿塞拜疆阿利耶夫文化中心Heydar Aliyev Centre。这些项目均为扎哈·哈迪德建筑事务所追求复杂而流动空间的最佳例证。
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