广州美术学院的梁如洁教授是广东本土著名的花鸟画家。其作品勤于思考、变于法度之中,造型经营、用笔用墨又时常逸于法度之外,在规范中见方圆,在形式中求自然,在限制中展舒放,在笔墨的追求中塑造“意象”之美。更难能可贵的是,她主张画笔担道义,笔墨当随时代。在突入其来的新冠肺炎疫情从武汉爆发以来,她即刻改变了原来的创作计划,全身心地投入到抗疫题材创作之中,目前已完成《国之脊梁·抗疫勇士钟南山院士》(以下简称“《钟南山》”)《白衣天使》《白衣战士,天佑中华》等作品。
国之脊梁——钟南山院士
中国画
45cm×65cm
以花鸟画闻名的梁如洁,早先是以画人物起家的,取得了人物画研究生学历,是著名人物画家杨之光的高徒,杨之光曾送给她一帧亲自写的书法《心如洁莲画如铁》。从她刚刚完成的这些抗疫主题系列人物画中,我们可以看出其扎实的造型功底和过硬的绘画语言。她的人物画趋于写实,重点在肖像的刻画上。在《钟南山》这幅作品中,她采取了一种平面化的处理方式,有意压缩画面空间,将整个人物头像描绘为两到三个层次的色阶,即使省略投影也并不会给人以不恰当的悬浮感。在钟南山面部神情的塑造上,她着意刻画了钟院士紧抿嘴唇的细节,眼里还噙着泪光。我从钟院士的表情中,似乎看到了他对当前疫情发展态势的密切关注,为疫情中不幸去世的人们感到痛心和遗憾,看到了他抗击疫情的坚定决心和信心。梁如洁以其入木三分的心灵刻画技艺,将钟南山这位德技双馨、真心为民的院士形象展现在观者面前。
白衣战士·天佑中华
中国画
138cm×69cm
从《白衣战士,天佑中华》这幅作品中,我又一次看到了梁如洁画面饱满的构图风格,作品整体上给人一种很紧密的感觉。画面中,几位医务人员挤在一起忙碌着,本来留白的地方也画满了医疗器材。这种构图安排,给人一种视觉上的紧迫感。她的造型特点之一,便是抽象结构形式和特写形式相呼应,突破了传统绘画的程序化表现形式,加之线条墨色明朗有力,给观者带来一种强烈的视觉冲击。梁如洁的人物画立足当代语境,在不同时期注重调节视觉惯性,以保持在写生中对形象认知的新鲜感。正因画面饱含鲜活的情感,表达方式上善于创新,她的作品传递给我们的,是艺术家对于当下生命、社会、人生的切身感受,洋溢着浩然正气。
抗疫天使
中国画
65cm×45cm
白衣天使·大爱佑中华
中国画
180cm×95cm
英雄花开·二0二0
中国画
180cm×95cm
特别值得一提的是,梁如洁人物画的笔墨是相当出色的——笔墨的轻重徐疾、浓淡干湿,处处体现出传统中国画所提倡的书法性的形式因素和美学特征。书写性的语言,是一种传统的绘画语言,它与现代人物创作通常所采取的类似西方绘画中以光感、透视、人体结构剖析等技术核心来表现人物形象有着明显的不同。中国书法艺术的核心,是如屋漏痕一般柔韧而有骨力、灵动而有韵致的线条。梁如洁的笔墨就鲜明地体现了这种线条特征。她的人物画在美学趣味上的另一重要特点是笔墨并重,意态兼具,处处显示出一种内在的运动节律。她用笔从容舒展,奔放自由,其用墨深厚华滋,运笔行云流水,用墨如泼如泻,二者相得益彰,使得水墨的表现功能得到了充分地发挥,将形态和意境融为一体。
木棉颂组画之 一·告别冬季
中国画
180cm×190cm
1994年
木棉颂组画之 二·秋日之歌
中国画
180cm×190cm
1994年
木棉颂组画之 三·夏絮绿荫
中国画
180cm×190cm
2008年
木棉颂组画之 四·春意盎然
中国画
180cm×190cm
2008年
艺术的真谛在于创新,艺术家需要在创作题材、表现手法等方面不断推陈出新。梁如洁在人物画已取得相当高的成就后,又选择了花鸟画作为自己的攻克方向。她的花鸟创作追求人与自然的和谐,其作品无不体现了艺术家对自然的尊重和敬畏,及其对生活和生命的热爱。她的作品以大幅花鸟画为主,其主题、题材和作品意境,都充满着时代的气息。在她创作的“木棉颂”四季组画里,描绘了木棉树冬季苍劲、秋日静美、夏絮绿荫、春意盎然等不同时节的形态,将自然万物生生不息的生命历程娓娓道来,并且匠心独运地将四幅作品的顺序倒置为冬秋夏春,给人以更多联想回味的艺术空间。
大地
中国画
95cm×180cm
2010年
梁如洁的花鸟画取法甚广,题材高雅,变化丰富,尤善木棉、菊花、兰花和树干。她工写兼用,会根据题材的需要,灵活运用中国画的笔墨,用笔以中锋为主,中侧锋相兼,用墨包括深、浅、浓、淡、浓破淡、淡破浓、墨破彩、彩兼墨等等,而这用墨完全与用笔相融,形成了一幅幅丰富多姿、彩墨相融的画面。如作品《故土》,苍润的大树干运用了劈柴式大刀阔斧的笔墨气势;《大地》里横卧两狮,用的是纵横交错的淡墨;《跋涉者》中迎面冲势的笔墨造型,令人震动;《彼岸》画面简练,笔墨造型带有一种居高临下的气势等等。
彼岸
中国画
136cm×68cm
2006年
梁如洁的作品中传递出的神韵,可谓气势撼人。她运笔运墨时的气、势、力,其间的起、承、转、合,使真气溢于画外,完成画面内外的整体格局。她的花鸟画,因“气”的连绵而获得“韵”的生机,加上骨法用笔的书写之美,水墨的氤氲,使得具象的花鸟提升为意象的符号,这种大张大合的结构方式和表现手法,造就了绘画语言“形神兼备”,形随意出的特点,也使得其作品中的笔墨之道与自然之道交融于一体,奠定了其独树一帜的艺术风格。
跋涉者
中国画
180cm×95cm
2010年
梁如洁的画作或如一首娴静又悲悯的诗歌,或如一则赞颂生命奋发力量、敢于抗争的格言。正是有了这种境界的超越,我们在梁如洁的作品里看到,她创作的花鸟写意画《故土》别具深意——有感于对美好家园和传统文化的守护,她画了一棵大橡树,象征着我们赖以生存的土地,以及人心深处渴望安宁、和平的灵魂归宿。
故土
中国画
180cm×190cm
2004年
有感于2008年的汶川大地震,在题为《长青中国》的画作里,她用手中饱蘸深情的笔墨塑造了一棵长青不倒的苍松,生长出一枝枝像蜡烛一样的松花,期盼以这份光芒抚慰所有遭受不幸的同胞,为祖国和人民祈祷,画面中盘旋的鸽子更是希望和信心的化身。这次发生在武汉、影响全国的疫情,她在塑造一批批奋战在抗疫一线的医务工作者形象的同时,还在酝酿一组人物花鸟画的构思和创作,尝试画科的突破。
丹青载道,以艺畅神。我以为,这便是梁如洁绘画艺术最宝贵的价值所在。
长青中国
中国画
180cm×190cm
2008年
严冬铁梅.二0二0
中国画
180cm×95cm
南山苍松
中国画
180cm×95cm
风雨木棉红.二0二0
中国画
180cm×95cm
梁如洁,广州美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、岭南画派纪念馆学术咨询委员、广东省中国画学会顾问、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省文史研究馆国画院副院长。
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