从这一点看，同样是“吴门四家”中的文徵明，似乎运气一直比仇英要好，东京国立博物馆的特展有“文徵明诞辰550周年纪念：文徵明及其时代”（2020年1月2日—2020年3月1日），虽然受疫情影响，但东京国立博物馆2月27日起宣布闭馆时，“文徵明及其时代”特展也已接近尾声了，这一点与文徵明得享高寿不无相似。
文徵明画像
正如明末董其昌评论仇英所言，“实父（仇英）作画时，不闻鼔吹阗骈之声，其术亦近苦矣。”
明嘉靖三十一年（1552年），仇英五十九岁。这一年，他又画了两幅作品，分别是《玉洞烧丹图》和《职贡图》，都由他的好友文徵明题跋诗文。是年冬，仇英走完了其于坎坷不无苦命的一生，留下了百卷丹青。
策展人表示，为了筹备此次展览，准备了近十年时间，“展览的巧妙之处，在于我们特别并置展示几组原作、仿作、摹本，供观众对照鉴赏。”
而提供展品的包括旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术博物馆、赛克勒美术馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆、大阪市立美术馆、京都国立博物馆等。
仇英《汉宫春晓》局部 台北故宫博物院藏
在展品数量上在前面展览的基础上更进一步， 共展出60余件与“明四家”仇英相关的书画作品，包括45件仇英作品、17件其他中国古代艺术家的画作，如仇英临摹过的宋元经典原作，还有同时代仇英的师友作品。 其中气势宏伟的《剑阁图》是上海博物馆藏仇英晚年精品巨作。台北故宫博物院藏仇英《松陰琴阮图》和《观榜图》，则是这两件作品首次出台展览。
《剑阁图》 仇英作 上海博物馆藏
在吴门四家的，仇英无疑是短寿的，有分析认为，这与他的画法或许不无关系。
仇英（约1497-1552）字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。 中国明代绘画大师，吴门四家之一。尤其擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。 与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。
《桃源仙境图》局部 天津博物馆藏
他的重要存世画迹有《汉宫春晓图》、《桃源仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。
仇英出身寒门，幼年失学，曾习漆工，通过自身努力成为中国美术史上少有的平民百姓出身的画家。
仇英与“吴门四家”里的其他人不一样，是以文人所敬而远之的工笔画收获盛名的；另外他几乎没有书法作品留下，没有诗词歌赋留下。
美术史论家范景中曾撰文认为，身为一位职业画家，仇英绘画的创作活动，根据文献记载、绘画著录、作品流传的情况，其延续的时间大致在16岁至50岁，约计35年；其擅长的题材，凡山水、花鸟、文人仕女、界画楼台、鞍马、历史故事、佛道人物等皆能，可谓相当全面。
其风格演进的轨迹，早年一方面由于其本师为周臣，故有偏于北宗的院体、浙派风格；另一方面又因其与文徵明及其弟子交游，故亦有偏于南宗的文人画风格；中年以后画名渐盛，颇得收藏家昆山周凤来、长洲陈官、嘉兴项元汴等人的青睐，特别是被项元汴延聘于家，得以大量观览与临摹前代名迹，因此于宋人法度尤其是南宋院体诸家浸淫甚深。
身为一名职业画家，仇英在画史上能与沈、唐、文三家并埒，除了董其昌所指出的青绿绘画的造诣，主要还在于他临摹前代名迹的精湛功力。
从美术史的角度而言，古画流传不易，除了纸绢脆弱易坏，更有水火之厄，仇英忠实而高超的临摹技法，自然有功于画史研究不少。而从当时的历史情境 来看，我们知道，仇英的时代，正是讲求笔墨气息与文人意趣的时代，这让写意画大行其道，因之而讲究法度与追求自然的技法训练被逐渐忽视。
明 仇英 《摹清明上河图》局部
仇英临摹工夫之所以具有意义，首先正在于此，即重新回归六法中“传移模写”的传统；其次，明代由于江南民间收藏兴盛与古物市场发达，藏家与古董商合作，为了出售求利，延请高手临摹而以假当真，自然时或有之；再者，江南藏家为了保存家传之珍，请画家临摹副本以防权势侵夺之例，亦屡见不鲜，例如沈周曾为人仿作米友仁《大姚村 图》、文徵明曾为人仿作赵伯骕《后赤壁图》等。仇英临摹李昭道的《海天落照图》亦属此例。”
明 仇英《松荫琴阮图》 台北故宫博物院藏
仇英的传世作品，以两类最为出名，一类是山水，尤其是青绿山水。文徵明对他颇为赞赏，评价其“精细工雅，深得松年、千里二公神髓，诚当代绝技也。”在董其昌眼里，几乎把元人钱选直接忽略，认为仇英在青绿上的成就完胜钱选。故宫博物院藏的《莲溪渔隐图轴》、《桃村草堂图轴》、《玉洞仙源图》基本上都是仇英青绿山水的代表作品。
而仇英传世的青绿山水还有另一种风格，比如此次展出的纳尔逊艾金斯美术馆所藏《浔阳送别图》。《浔阳送别图》是以白居易（772-846）《琵琶行》为题材而创作的画作，画面表现浔阳江边白居易登舟探访琵琶女的情景，场景空阔，人物穿插其间。细致的笔法、鲜丽的色彩和装饰性的绘画语言，使画面弥漫着梦幻诗意。
传周昉《宫姬调琴图》 纳尔逊·艾金斯美术馆藏
仇英款《听琴图》京都国立博物馆藏
展览还展出了传周昉《宫姬调琴图》及仇英款《听琴图》，罕见的仇英临摹宋元古画包括私人收藏的《摹李公麟莲社图》，元人王振鹏作《姨母育佛图》和仇英的《摹王振鹏姨母育佛图》，以及《倪瓒像》等。
从仇英临摹的古画中，可以感受到他不停尝试不同风格、再兼容各家菁华的企图，尤其“南宋四家”马远、夏圭的画风，仇英更是倾注毕生之力持续临摹学习。
明嘉靖三十一年，仇英去世，享年约59岁。展览最后一个单元“启后”（ Legacy ）则重点介绍他的后学者，如仇珠、尤求、仇谱、孙仇聋子等皆得仇英之法。
明清两朝习仇英画风者，仅文献著录和传世作品显示就有24人，地域以江浙为主，题材多为山水人物，尤以精细妍丽者，画者多为职业画家。仇英因其独特的身份与画风，得到大量职业画家的垂青，显示出与同时代文人画家不同的传播方式与号召力。
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