苏巴朗虽然生活在巴洛克艺术流行的时代,但是他的创作中看不到巴洛克艺术的那种宗教狂热,在艺术形式上也没有巴洛克式的豪华及运动。他也不是神秘主义的宗教画家,尽管他画了不少表现幻觉、殉教的作品,但这些作品中少有神秘怪异的东西。他是用人来表现神的,看到这一点,才能更好的理解苏巴朗艺术的真正价值。
弗朗西斯科·德·苏巴朗,1598年出生于艾斯特雷马杜拉的丰特德坎托斯,他是一个杂货商的儿子。1614年,他父亲送他去塞维利亚给一个名气甚微的画家做了三年的学徒。1617年,在他学徒期满之后,他在勒里纳开始自立门户,在那里他可以接受来自当地的客户以及宗教机构的任务。然而不幸的是这些早期的作品都已经遗失。
1626年1月,已经有了一个大工作室的苏巴朗与塞维利亚的多米尼克修道院的神父迭戈·博尔达斯签订了合约,要求八个月内绘制21幅作品。其中14幅描绘的是圣多明我的生活,其余的代表了圣博纳文图拉、圣托马斯·阿奎那、圣多明我,以及四位教会博士,修道院将付给苏巴朗380达克特(旧时在欧洲发行的货币)。在当时1626年,这个价格是相当低的,但是重要的是多米尼加修道院是最有权势的修会之一,这个任务使苏巴朗确立了画家的地位。而现如今只有几张作品留存了下来。其中就有《圣安布罗斯》和《圣母玛利亚对修士索尼亚诺显灵》,这两张作品显示出艺术家总的绘画风格:人物造型强调立体感、具有庄严静穆的特色;善于表现空间;明暗对比强烈;他关注细节轮廓,色调庄重和谐,有着丰富细微的变化、并且他绘制的人物带有强烈的气质。
1628年8月29号,为了纪念圣彼得·诺拉斯科,苏巴朗与塞维利亚的默塞德·卡尔萨达修道院的神父胡安·德·埃雷拉签订了合约,绘制22幅作品,这其中就包括著名的《圣塞拉皮翁》。据记载,这位圣徒参加过第三次十字军东征,当他向穆斯林传讲福音时遭受殉难。苏巴朗给这殉道者采用了一个类似特写的镜头,把故事中其他的参与者都去掉了。光线用一种几乎幻觉的方式打在大量的白色衣纹上给了苏巴朗去再现真实的机会,蒙头斗篷的深深褶皱直直地下垂到图像的下边缘。这位主人翁的头就好像那十字架上的基督一样,垂到一边的肩膀上,从那披头散发、闭着眼、微张着嘴和前额肿胀的脸就能看出他曾被残酷的虐待。然而并没有血渍污染这白色的和谐,只在眼睑和嘴唇上有两点胭脂红。这幅画的中心位置,人物别在胸前的一个红色、金色边角的是默塞德修道会的盾牌。这张代表作传达出了苏巴朗特殊的绘画品质:对主题和人物的简单渲染,巧妙运用光线定义简洁的形式,富有表现力的背光,出色的绘图技术,庄严、稳重的作品中充满克制的灵性。尤其令人钦佩的是他对织物的处理,我们从圣塞拉皮翁的衣物中就能看出来。
无论是从作品的质量和数量来看,整个17世纪40年代都被认为是苏巴朗职业生涯最辉煌的十年。1629年,因为苏巴朗在绘画艺术上的获得的显著的声誉,地方议会邀请苏巴朗永久迁居塞维利亚,这样他就能为塞维利亚也带来更多荣誉。1630年苏巴朗没有经过行会的执业考试就获得了“塞维利亚绘画大师”的头衔。1633到1635年,苏巴朗为了装饰塞维利亚凯尔斯特修会的圣阿尔贝托学院礼拜堂创作了四幅小型油画,其中就包括著名的《圣弗朗西斯观照头骨》。这一动人的形象在之后他的职业生涯中出现多次。同样标注为1635年的作品还有《圣维诺妮卡的面纱》,这个迷人的主题在画家的生涯中被反复描绘,作为一种虔诚的形象象征着基督拯救信徒所要承受的痛苦。
17世纪40年代末期的两件著名作品《沉思中的圣弗朗西斯》和《神圣羔羊》。艺术家创造的这个羔羊的主题,非常原始,这一表现献祭和牺牲的虔诚图像,在后期也出现很多复制品。羔羊皮毛的质感在光线下表现得淋漓尽致,十分生动。当时阿方索·e·佩雷斯·桑切斯说得很好:当委拉斯凯兹一心要与皇家收藏保持联系而迅速的改变他早期暗色调的风格(tenebrist style)时,苏巴朗则终其一生都坚持一个严肃的原则,通过强烈的光束增强作品雕刻般的纪念碑性,他还保留着中世纪的传统对日常生活细节的刻画。
苏巴朗还创作了不少妇女肖像,均大获成功,在当时,除了王室之外,市民妇女肖像比较少见,这与当时的宗教禁欲主义有关。苏巴朗的妇女肖像虽然常以宗教中的女圣徒命名,但是这些形象其实都来自于现实生活,具有世俗的风貌。这其中著名的作品有《圣卡希尔达》、《圣玛丽娜》等。《圣卡希尔达》一画中的女圣徒和常人一样,身着优雅的绸缎衣裙,手捧花篮,正窸窣地从人们面前走过,这样的肖像令人联想起塞维利亚豪华的商业生活。他的妇女肖像和男子肖像一样都具有庄重典雅的特点,唯一不同的是:在妇女肖像中,他更重视对服饰和首饰的描绘。《圣玛丽娜》也是一幅富有生活气息的肖像画,画面上的人物正在回眸一望,脉脉含情,她亭亭玉立楚楚动人。黑色的上衣映衬着雪白娇嫩的肌肤,显得十分晶莹雅致。这些作品毫无疑问由于其精致和迷人成了艺术家最娴熟的主题之一。
艺术家除了要创作系列作品,他还接受来自宗教团体和个别顾客定制的独立作品,这也占到了他全部作品的一大部分。这些虔诚的作品描绘了基督受难的方方面面,比如《十字架上的基督》。反宗教改革的阐释者曾经长时间讨论过基督受难的细节,并且他们颁布教令:绘画或雕塑十字架上的耶稣必须尊重史实。帕切科在他伟大的专著《绘画艺术》一书中,讨论了受难基督这一场景中四颗钉子的合理性;另一方面文森特·卡杜乔则认为三颗四颗都可以。由于这一问题没有达成和解,很多理论家认为艺术家个人应该有自由自己拿主意。
总的来说,四颗钉子相较于三颗钉子来说,会使耶稣的腿平行并置而不是交叉的,这种形式在西班牙更加普遍,毫无疑问这是受到帕切科的影响。然而对于苏巴朗来说,这要最终取决于给他任务的人。在1626年的这幅作品中,基督的脸,垂下来低过肩膀表达了内心的痛苦和崇高的顺从感,他的躯体和手臂沉重的置于十字架上。这种效果深深的打动人。与意大利传统的十字刑罚不同,并且根据帕切科推荐的规范,这里耶稣的腿仍然绷得很直,而且每一只足都稳固的钉住了,他张开双臂承受住了已经失去生命的躯干的所有重量。可以说,这里表达了一种超现实主义,表现的是一个理想化的十字架上的耶稣,绝没有展示一个恐怖的受折磨的躯体。强烈的光线产生明显的三维视觉效果,提升了超现实的感觉。
其他有关基督受难但是题材较为平和的绘画,包括将孩提时期的耶稣或者圣母玛利亚置于家庭氛围之中的场景。这其中著名的作品有《圣母和耶稣在拿撒勒的家》,这是一个由苏巴朗发明的新的绘画题材,画面中运用各种事物加强了对故事的阐释,由此刺激观众对基督受难的沉思。从这幅画中可以看出一个已然成熟的天才对如下艺术技巧的熟练掌握:三角形、和谐的色彩、宗教含义的掌控、日常生活的展现以及人与物那种高贵性的表达。
苏巴朗也是一个极为出色的静物画家,他的静物画直接继承了胡·桑切斯·柯丹(1561-1672)的传统。柯丹是16-17世纪之交的西班牙静物画的先驱,擅长描绘日常生活中的一些实物,如水果、葱头、陶制器皿等,画风宁静柔和,强调了物体的几何图形的美。构图简洁明快。而苏巴朗正是继承了柯丹的画风,并且把这种反映现实生活的静物画又提高到了一个新的水平。《有陶器及杯子的静物》是他对对象属性描绘最精辟的作品之一。他那种有序、对称的构图使得作品散发出一种立体感和质感,让空气中充满强烈的灵性。苏巴朗的静物画不同于同时代的荷兰静物画。荷兰小画派的作品多是宣扬商人们的富裕生活,有一种豪华气息。而苏巴朗的静物画反映的是清雅简朴的僧侣世界。
1640年到1650年之间正是委拉斯凯兹大展宏图的时候,此时苏巴朗在创作上已经渡过了顶峰时期,其工作室的主要作品都销往了拉丁美洲市场,主要是传教士系列,以及大批女性圣徒和僧侣的形象。晚期他的一些作品的艺术风格变得有些抒情化和理想化。据说这种倾向是受到了穆里略(1617-1682)的影响。比如《童年圣母》一画中可以看到,苏巴朗后期一反过去的宏大庄严的画风而改为较为抒情的风格。这幅画很有生活情趣,幼年的圣母作祈祷如同做游戏一般,坐在小椅子上,双手相抱,眼望上苍,无限虔诚,她的模样十分稚气可爱,天真无邪。她穿着一件绣着花边的红色缎袍,映衬着膝上的白巾,整幅画面色调柔和而明快,流露出温馨的情感。《圣母子》也是一幅十分抒情的作品。年轻的圣母一边为婴儿哺乳,一边深情地注视着怀里的孩子,表现了人间母爱。这类作品虽然与穆里略的画十分相近,人物有些美化,但仍十分具有生活气息。在17世纪下半期,宗教势力猖獗的日子里,这种富有人情味的作品能给人们带来心灵上的慰藉,具有一定的积极意义。
总的来说,苏巴朗在17世纪欧洲艺术史上占有比较重要的位置,尤其在肖像画及静物画方面更是引人注目。他是塞维利亚画派的主将之一,为促进塞维利亚画派的繁荣起到了不小的作用。他的一生不像委拉斯凯兹那样深沉广博,也不如里贝拉那样热情奔放。但是,他用他静穆庄严的风格真诚朴素的描绘了一个僧侣世界。这个“世界”是社会的一个重要侧面,与整个西班牙社会有着密切联系。
联系客服