红豆生南国,春来发几枝?
愿君多采撷,此物最相思。
画家简介:
约翰·威廉·格维得(1861-1922年),又译格威德,擅长描绘着古典服装,依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊:黑发女郎,独自依靠在大理石旁,像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法,让人想起格维得推崇备至的英国画家莱顿(1830-1896)。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法,即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。
这幅画作标志着格维得的罗马题材时期的开始。作为受到荷兰画家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛(1836-1912)所保护的画家,格维得画了不少古典建筑,属于艺术史中的大理石派画家,他主张考古派画家的风格,其作品经常在英国皇家学院展出。
这幅画是格威德的典型之作:裸体或古典式装束的少女,身体靠在大理石上,作沉思状。通过画中洋溢着纯情的女模特,静物写生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石,画家格维得进一步强化了自己的油画大师的地位。
这幅画的英文名是《Absence Makes the Heart Grow Fonder》,原本就是一句谚语,相当于中文里的“小别胜新婚”。看了一下介绍,说是这个画家非常善于对古典服饰的勾画,奢华美丽的衣服衬托出画面里主人公的心情。
画中女主人公低头思念的样子,让人想起了“青青河畔草,绵绵思远道”,原来不论是东方还是西方,美丽忧伤的爱情和相思都是一样的,它跨越了空间和时间,像中国的唐诗宋词永远地定格了下来。整个画面是如此地安宁、美好,淡淡的忧伤,美丽的忧愁,不知她已经思念了多久,她还要相思多久。“思君令人老,岁月忽已晚”。
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