《相思》

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

相思 131×80厘米画布油画

画家简介：

约翰·威廉·格维得（1861－1922年），又译格威德，擅长描绘着古典服装，依靠在大理石上的女性形象。他的作品可以被看作展示古典美的艺术长廊：黑发女郎，独自依靠在大理石旁，像是以某种方式反映出画家本人的梦想和思绪。作品源自希腊学院派画风及细腻的绘画手法，让人想起格维得推崇备至的英国画家莱顿（1830－1896）。作品使用了许多19世纪末流行的艺术手法，即主题总是来自几经挖掘后的文学题材。

这幅画作标志着格维得的罗马题材时期的开始。作为受到荷兰画家劳伦斯·阿尔玛－塔德玛（1836－1912）所保护的画家，格维得画了不少古典建筑，属于艺术史中的大理石派画家，他主张考古派画家的风格，其作品经常在英国皇家学院展出。

这幅画是格威德的典型之作：裸体或古典式装束的少女，身体靠在大理石上，作沉思状。通过画中洋溢着纯情的女模特，静物写生般的彩虹花卉和女主人公倚靠的大理石，画家格维得进一步强化了自己的油画大师的地位。

这幅画的英文名是《Absence Makes the Heart Grow Fonder》，原本就是一句谚语，相当于中文里的“小别胜新婚”。看了一下介绍，说是这个画家非常善于对古典服饰的勾画，奢华美丽的衣服衬托出画面里主人公的心情。

画中女主人公低头思念的样子，让人想起了“青青河畔草，绵绵思远道”，原来不论是东方还是西方，美丽忧伤的爱情和相思都是一样的，它跨越了空间和时间，像中国的唐诗宋词永远地定格了下来。整个画面是如此地安宁、美好，淡淡的忧伤，美丽的忧愁，不知她已经思念了多久，她还要相思多久。“思君令人老，岁月忽已晚”。

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