在过去，书画艺术品是只有王亲贵胄才能拥有的奢饰品，随着时代的更迭变迁，这些书画艺术品逐渐走入寻常百姓的生活，到如今已经被被广大人民群众所熟悉了解。
在频繁接触之后，人们也不禁要问：这些不能当饭吃的书画作品，到底有什么价值呢？
中国画的艺术价值主要体现在两个方面，一是它的审美价值，二是它的学术价值。
首先说说中国画的审美价值体现在哪里。中国画的审美价值由低到高，由表及里，有三个层次。
第一层是画面的形式美或叫物像美，就是我们肉眼能直接看到的笔墨、线条、色彩、构图、自然界的各种万事万物。这种在外的、具体的东西会直接带给欣赏者感官上的刺激与震撼，从而产生愉悦或感动。
第二层是艺术家在作品中体现的技能技巧美或叫艺术家的表现力。就是艺术家在作品中体现出来的独具匠心的构图、充满张力的线条、鬼魅斑斓的色彩等等，欣赏者从中可以感知艺术家的功力、学养、审美情趣等等，从而得到美的享受。
第三层是作品中呈现出来的意境美或神韵美。中国画最讲究的就是诗情画意，讲究无画处尽是画，讲究画外有画。艺术家通过有限的画面去激发欣赏无限的想象，从而让欣赏者沉浸在画面里或艺术家所营造的情感氛围里，从而带给欣赏者无限美的享受，甚至带给他们启发、引导，实现精神情感的升华。
然后再说说中国画的学术价值。在中国画发展的几千年的历史长河中，群星璀璨，光彩夺目。正是因为每一个时代都有许多艺术家在继承传统的过程不断创新，在突破重构中不断发展。各种流派、各种画风精彩纷呈，标榜史册。成为后人的楷模，同时也由一个个创新变成经典，成为后来继承者新的传统。这也正是艺术最大魅力与价值所在。如果艺术没有创新，我都不敢想象世界会变成什么样子。如果艺术没有创新，几千年下来，千变一律、一成不变。那世界会是多么的单调，生活会是多么的枯燥无味。
所以每一个艺术家的使命就是创新，就是通过毕生的努力去创建自己的艺术语言，形成自己个性独立又具有审美价值的艺术作品。贡献自己在美术史上应有的学术价值。如赵孟頫、苏东坡、石涛、董其昌、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等等一代大家，都功勋卓著，贡献了他们独具魅力的艺术价值。
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