面对一张白纸去创作，思绪万千，往往不知从何下笔，这个过程是痛苦的。当完成的作品能诠释自己的想法，结果是喜悦的。
我在创作作品时，习惯于从感觉出发，有一种想到哪画到哪的意思，即使画了好多小稿，最后完成的作品大多与其出入较大，与其说不尊重等一感觉，倒不如说绘画是感性的，不以一切事先构勒好的想象为标准，而是随心而变，一切从心出发，我认为这样的作品更具有人性之情感，更能引起共鸣。如我近期创作的小品《风静花更新》，从纸上空无一物，到最后花香鸟语，都是我对绘画艺术理解所做出的诠释。
1，万事开头难，有一笔然后有千万笔。
2，把握全局，分出主宾关系，构图倾斜交错，穿插有序。
3，把心中所想所思在画面展示出来
灵感与天马行空是艺术创作的内在动力。我喜欢在创作中加入幻想的东西，尽可能将自己的桃花源呈现给大家。如作品《梦·翔》
每每都在问自己到底为了什么而创作？找不到答案，感觉冥冥中有种莫大的力量支持着我，指引着我，我想可能这便是艺术人的使命吧！对美的追求，理想主义的构想，一直让创作充满激情。
当毛笔触碰到宣纸的那一瞬间，那种自然之生发，刚柔并济之相融，让思绪随着线条去舞动，情感随着图象的呈现而表露的真挚动人。墨与色的交融，犹如白天与黑夜的更替，互不妨碍，但又相互依存，向大家展示各自的魅力。这好比是对用墨用色所要求的“色不碍墨，墨不碍色”。
中国画是造境的艺术，我觉得这里的境，体现的应该是个人心境。一切作品最终想表达的是作者内心的思想与追求能引起观众的共鸣。平和静气以至广大，是我一直努力追求的作品内在精神。
借物抒情，是花鸟画的一大特点。我画过很多花卉，唯独喜画莲，爱莲之出淤泥而不染，高贵洁白。莲花身姿娇羞而不妖艳，莲叶翻转正侧多姿彩，莲蓬青嫩可爱多，莲茎挺拔有度显精神，这样的品格怎能不惹人爱呢？因此我笔耕不辍，争取创作出更多让人怡情悦性的优秀作品，来回馈一直帮助我，关注我的朋友。若有说的不对的，不周的地方，请方家斧正！
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