冯千野(冯磊)作品欣赏
《蓝色的海》70×98 2009年
《鲁门班下》70X98cm 2017年
立体主义非怪诞 赏心悦目是灼见——记著名画家冯千野
影响力非凡的毕加索,一幅格尔尼卡,让立体画这种创作方式给大多数人的绘画审美带来了误解,误认为立体主义是怪诞的创作结果。当人们面对黑白对比强烈,块面塑造有些扭曲的画面,看到的是惊恐和未知,这正是人们对立体主义创作方式的误解根源。当代著名画家冯千野老师,却有一种纠正人们对立体主义作品怀有怪诞认识的误区,他通过自己的绘画艺术修养,架通了立体主义作品与普通大众之间的审美鸿沟,让立体主义作品成为人们可以赏心悦目的丹青奇妙。
《金色的童年》48X60cm 2018年
冯千野(冯磊)先生之所以能够把立体主义作品从狰狞怪诞的印象当中,牵引到令人赏心悦目的新境界,最关键的是他的绘画修养走过了一条博涉多优的非凡路径。他长期从油画水粉中国画的研究与创作,是一位传统画法非常扎实的实力画家,法有师授,功由户出,无论创造中国画还是油画、水粉画,都带有古典主义的精湛入微。应物象形随类赋彩,素描、写生的积淀雄厚。
《大提琴手》48X60cm 2018年
在传统绘画技法的磨练当中,让他最为熟知大众审美的需求核心。无论画什么样的画种,一定要让人看到美,看得舒服,能陶冶情操,能泊驻灵魂,这是他的丹青初心。不忘初心,他是大众审美的知音。
《春晓》 45×45 2019年
正是因为他知道大众审美对于绘画作品的欣赏,有一种赏心悦目的朴素追求,所以他决定不畏耗心血,不遗余力地为立体主义绘画凝造大众承认的新身份。他把油画的光影、色彩、块面、结构,以及中国画线条与气韵,水墨与哲学,都一一介入到立体主义作品的创作之中,让立体主义在怪诞的自我表现的路径上,调整了方向,走进了美术必需要创造美的新格局。所以他可以把作品画得天真烂漫,姿态要妙,如梦如幻。
《舞蹈》45×50cm 2019年
把中国画的意象与油画的抽象进行充分融合,融合进立体作品中,不断收获着能让人看得懂看着美的新符号,这些新的立体主义表现符号,经过才华的酝酿与重构,就变成了立体主义作品的审美新奇观,让他的立体主义与毕加索的不尽相同!并非怪诞,而是唯美,他有自己的丹青灼见!
《浴》45×47 2019年
冯千野画家把具象的手法与立体主义的手法相结合,并借助几何线的组合,使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式,呈现给大家。
《中秋月》48×58 2019年
《祈盼》 48*59 2020年
《渴望》 48*59 2020年
《想望》48X59cm 2020年
冯千野国画作品欣赏
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