对于很多画家而言，在进行作品创作时，因从古法开始追求技艺上的突破，难免会在作品的刻画上呈现出食古不化的特点，这对于绘画作品而言，会形成负面的影响导致画面失活。
对于很多画家而言，在进行作品创作时，因从古法开始追求技艺上的突破，难免会在作品的刻画上呈现出食古不化的特点，这对于绘画作品而言，会形成负面的影响导致画面失活。▲何海霞作品
也因此让画面变得尤为生动，富有生气是非常重要的佳作特点。
何海霞自幼投名师，扎实地临摹古宋元明清诸位大家名作，在耳濡目染之下受用终生，铸就出气势雄浑之作。
观之何海霞的山水作品，往往能够从中读出画中的生命力。
在《巨然雪图》中，何海霞将宋元大师的风骨发挥得淋漓尽致。画面的构图，虽整体看之相当典雅，似乎颇为简单，但是深究其笔法，流畅程度展现出技法的精湛。
加之对细节处的观赏，即便是画作中的劲松，也栩栩如生，使用较为细腻的笔触。
色彩上利用强烈的明暗交替，让整体的协调和优美感油然而生。有小桥流水的闲适，也有行人漫步的坦然，这样的意境让画面的深度更进一层。
虽然在构图上侧重于气势雄浑的演绎，但是整体的节奏却相当明快，也正是因为这样的细节处的把握，让画卷的生命力从中凸显。
在传统技法的表现形式上，多见之线条、色彩、技法的使用。何海霞先生所展现出来的豪放风骨，彰显出的是画家心境的大气。
在《陕北晨曦》当中有着色彩上的明确过渡，夕阳斜下，远处的群山一片暖色，然而近处的山石却呈现出青绿之态。这种冷暖色交织的画面，让美感变得更加深刻。
同时在笔墨上也呈现出精炼姿态，虽然入笔不多，却能够非常精准地刻画出画中山势的走向以及草木、方亭、人物、孤舟的形态，对比极为强烈。
奔涌的河水，缥缈的云雾间呈现出生机勃勃之感，这种多元文化的融汇，让画面的意境变得尤为生动。
何海霞先生的画风在个人经历当中出现了明显的改变，他的青山绿水和泼墨作品和张大千有着明显的相似。
但是泼墨作品中在进行画面塑造时，并未采用在青绿山水那样的柔和笔态，而是借助于各种皴法，将山石陡峭的形态进行更明显的凸显。
以至于拥有着强烈的地域色彩，在复笔重彩的使用下，开创出了个人画风。
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