笔墨是绘画之基，在技法的叠加之下，笔墨能够生出灵动之势，用笔用墨需要技巧。

南齐谢赫的“六法论”中，“骨法用笔”的言论，揭示用笔的方式，但对于墨的使用并无论述。

但后人在此基础上有所眼神，荆浩的“六要”中便提及用墨，点出墨对绘画的意义。

焦、浓、淡、干、湿的区别，是所谓的“墨分五色”，而山水画中墨作晕染，能让画面更为真实生动，那么在用墨时有何特征，今浅析用墨的三大特征。

一、注重层次，基于构图

墨色的展现和线条不同，呈现的是画面的真实感，但墨的成败其实和用笔有关，提笔无力便界限难辨，用笔无法则杂乱无章。

而在用墨时的第一特征便是注重层次，层次感的凸显借助于墨的浓淡、轻重展现，通过色泽的变化让视觉形成错落感，层次便油然而生。

在层次感的凸显中需要注重构图，构图决定着画面的走势，而墨色也要和走势相依，在构图的不同表现中用墨，借助于不同笔法中的墨态去描绘。

而这种方式需要从日常的积累去磨砺，方能得心应手。

二、加以变化，变中求一

和笔法的灵动相似，山水画中景致虽为静物，但是也要加以变化，需要借助于对象描绘的深浅等方面去进行用墨。

但是在变化中需有章法，不应脱离事物常态之外，需在规律的沿袭下，将墨色的变化进行调整，达到变中求一的效果

墨法实际上起到的是色彩的作用，同时又能呈现出色彩所做不到的丰富感，但要想达到理想程度，对于画家的功底是一种磨砺。

初入画行者，可撷取单一景致入手，通过明暗、深浅、向背的描绘，让自己对墨色变化的形态和章法都有了解。

笔力有遒劲之势，墨实际上也需生出气骨，所谓的气骨就是形态和骨架，虽相较于线条，墨的形态更难掌握，但可从书法中寻求启发。

实际上，墨的气骨从笔的气骨中诞生，在掌握事物的基础形态之外，还需勤学多练，让墨色有着更直观的表现。

墨色之间也需要协调，无论是背景的铺陈还是山石的走势，如果不协调便会破坏观者的审视美感。

从三大特征中不难看出，墨色的使用需要掌握要领，而勤奋则是提升墨色运用水准的基础。

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