同样是画家，为什么毕加索成为大师？（三）是创新还是炒冷饭？

Henri De Toulouse Lautrec -Mademoiselle Marcelle Lender, en buste, 1895

有一位画家朋友自认独辟蹊径，避开研习艺术史的直线，欲横穿马路走近道，自以为创造了既不是古典又不是当代艺术的作品。他以画人像为主，基本写实，略有变形，色彩学印象主义，概括细节，笔触简化，明显有表现主义之风。其实，这种画风早在100年前已有大批例子，作为当时的创新风格有时代文化的明显烙印。比如：Henri De Toulouse Lautrec 1864-1901, Amedeo Modigliani 1884-1920, Julius Pascin 1885-1903, Chaim Soutine 1894-1943, Egon Schiele 1890-1918 等等。

Henri De Toulouse Lautrec -Aux Ambassadeurs - Chanteuse au café-concert, 1894

现在，确实有大批这样的创作，他们停留在印象主义和表现主义之间，留恋写实技能，却又忌讳古典的细腻，迎合广大的在潜移默化中改变审美心理的观众。这是继国内经验文化古典写实之后的一种技术迷的延伸，这些肖像依然处于对前人的模仿，因为没有新的视觉形式，不能纳入观念艺术之列，只能借用时尚用词，是人像类的“行画”。

Maggie Siner，印象主义表现主义绘画，到欧美巡回展览出售

举个学数学的例子，如果高中毕业得到了数学高分，就开始独自研究，想攀登数学的世界顶峰，结果辛苦忙碌一生，到头来发现自己还在大学高等数学的初级里打转。举头回望高峰没不见顶，不如老老实实好好低头学习。把前人走过的路仔细研究一番，吸取前人的学问又避开重复模仿，才能是全新的创造，这就是毕加索和其他大师义无反顾勇往直前的行进轨道。

Amedeo Modigliani，Portrait of a Woman in a Black Tie

一个事实是：毕加索学习了古典写实和印象主义后，他学习前人的轨道走到了终点。接下来衔接的另一段新路，就是建立他自己的艺术哲学，将观念寄予创作之中。说实话，到今天为止，国内还没有一位艺术家达到毕加索的高度。首先毕加索以自己的哲学观立身，立体主义对整个世界文化的影响之具大，不是天价拍卖的金钱数字可以抗衡的。今天的我们，要面对众多的“主义”。在毕加索之后，有未来主义，超现实主义，抽象表现主义，战后欧洲绘画，波普艺术，光效应，环境和大地艺术等等等等，直到今天的媒介多方位向视觉和绘画的延伸领域发展。这条轨道要比毕加索的长远，谁让我们晚出生100年，山又在增高，水又入更深，我等晚生无奈只能生吞烂咽。up to date, 须及时自我升级，懒惰不得。

Chaim Soutine-Still Life with Rayfish, 1924

当然，另一个不幸的事实是：谁来教这些有志于艺术的学子？在绕过以前的岔道之后，国内会有师资断代和转换的难题。

漫漫长路学无止境，在研究总结了美术史留名大师的创作之后，我认为有一条轨道铺设了“视像”，让学子们在艰苦前行时始终看见艺术创作的巅峰守则，那就是：表现时代，个人风格和创新技术。（完）