张龙，字天驰，安徽泗县人，现定居北京。中国美协会员，中国美协蒋兆和艺术研究会研究员、中国水墨画院专职画家、北京美协会员、北京西城美协理事、人物画专业艺术委员会委员, 北京宣和书画艺术研究院副院长，北京大学校友书画协会外联部副部长，刘大为工作室画家、苗再新工作室画家、任惠中工作室画家、深圳翰墨卢浮宫签约画家。
《盛世欢歌》210×120cm 2017年
深刻 鲜活 个性
文/张龙
风格不是一种一成不变的手法，而是贯穿始终的生命状态；与社会学完全分离，并非人物画的福音；人物画要关注人生，不要完全变成休闲的把玩
——刘国辉
经常会有画画的朋友和初学绘画的朋友问我是如何进行现实主义人物画创作的，每次我都支支吾吾说不出个所以然来，无意中翻开多年的绘画笔记，里面断断续续的记录着我的导师授课内容和一些我比较关注的画家交谈记录。现在引用几句，似乎从一个侧面反映我的绘画方法和创作观，可能断章取义、以偏带全，但这就是我一部分真实的感受。
《赶花场》136×210cm 2017年
冯远：我深以为：艺术家是他所生活的这块土地的儿子。艺术是从这块土地生长出来的特有的文化形式之一。一个具有独立精神、理想追求和担当意识的艺术家在他的作品中理应体现民族性、艺术性、思想性和时代性。
任惠中：人物造型已由简单的外轮廓侵入到内层，表里相融的造型。外向与内在的内外整体概念里，不再是勾线填色的图式模样，不在表象，概括而不概念。深入性画进去的画，不是靠细抠硬磨地画满、画全，也不是依着照片照搬照抄。人物头部的五官，尤其是眼睛、眉宇间及头部的态势，乃至整个身体的动态，他们之间是关联的，互相产生作用的，所以一个人物或多个人物组合间的造型，是不可分割的关系。张弛内敛，开合疏密，大小长短，轻重强弱都要考虑。考究越多，潜入越深，反复锤炼出的造型，打磨出来的作品才会耐人寻味。
《晌午》210×136cm 2017年
袁武:我一直觉得绘画的视觉性是不能被忽视的，画面的可视效果是作品构成的主要成分，如果不能悦目怎么能赏心。不解决表现问题，却几百年追求视觉以外的功夫，在借助绘画卖弄文化。写生名曰画形象，实在画感觉，每接触一个陌生形象，会产生一种陌生的感觉，那便是一个新的世界。
李晓林：对与艺术的功能，对我来讲，一方面是表达我们对待客观世界的态度，反映作者的世界观和价值观。另一方面，艺术也有其自身的语言特性，除了能够记录这个时代的特征以为，它还能更大限度地挖掘出自身的语言魅力，这也是绘画本身的价值，所以，我们还要在艺术的语言上去不断地发现和探索。
《烟雨江南》136×136cm 2017年
马国强：我把绘画当做手艺活来看，而在这活儿当中造型能力又是“手艺”中的“手艺”。如果将造型与笔墨分开排列来论，我是宁愿将造型排在第一位。离开了造型因素的依托，纯粹的笔墨就没有独立存在的价值和品评其高下的标准。就中国人物画的训练和创作而言，没有对人物动态、形体、衣纹、结构的透彻理解和把握，墨随笔生、气韵生动只能天方夜谭。造型能力是检验中国人物画家水平的第一把尺子。
《杏花雨》136×68cm 2017年
陈钰铭：在传统里，有焦墨山水的表现手段，我就采取这种方法，又把珂勒惠支的铜板画的画线方法吸收进来，不管是画面部表情还是衣纹处理，画线都像刀刻的一样，抛开过去只把线当轮廓线去刻画的方法，画某条线时，先要看这条线在这个局部所起的作用，是为表现一个面、结构或一种感觉。在完成画面效果时，墨块起着很重要的作用，这是我从版画中吸取的方法。
陈平：我喜欢怀斯，我想能不能把怀斯的色彩放到中国画中来。我就开始试验，有时候画水彩，用了调胶和调浆糊这些小技巧。后来我在山水画变化的时候，就试着看能不能加胶把色彩加厚，当时用的也就是水彩水粉的颜料。但中国画的色彩和这种色彩还是有一定的区别。在我的中国画演变过程中，加入了很多这种色彩，一直影响到我现在。
《高原晴早》草图一136×68cm 2017年
苗再新：人物画不像山水、花鸟画那样恣意纵横、笔墨淋漓畅快地去发挥，它受造型的局限，必须小心翼翼地去画这个形象，只有扎实的造型能力，笔墨才能稍稍放开，连造型能力都不过关，更谈不上笔墨。作为一个人物画家，要把80%的精力都放在对造型的研究上，只有过了这一关，才能画出比较像样的人物作品来。有些时候笔墨还不够娴熟，但是只要造型非常精准、非常扎实，画出来的东西就很生动，就能传达你想表达的思想。
《高原晴早》草图二136×68cm 2017年
赵奇：绘画的过程是一个想象的过程，不过你要知道，这是一个人独自进行的。其中的功课在于慢慢地去观察。比如，我们看到一张创作资料图片，觉得很入眼，就是“一下子抓住了我的感觉”，可是，你不必忙，你需要耐心的再看，去体会图片中每一个细节之间的关系，这些微妙的差异往往影响最后的效果。还应该看到，绘画是一种明显带有技术性的工作，长久练习和创作，使我们染上了一些工匠的习气——值得我们经常注意。
《江南烟雨一》136×68cm 2017年
刘小东：我画画的一条思路是以照片和工作室完成为主，另一条思路是直接面对人，画成什么样就是什么样的写生。我去台湾讲课，他们的美术教育完全是美式的，写实的东西对他们来说没什么意义，我就画学生，没画背景，因为画背景一是要花很多时间，二是背景要对社会有很深的认识和思考才能画，但是人的心理状态还是可以感知的。我喜欢在背景中加入一些看似无关的东西，这样可能就多一层意思，可能受电影的长镜头之类的影响，前景、中景、背景，可以表达多层次的意义，其实生活就是这样，同时有很多信息，很多莫名其妙的东西，你要发现它们，重新组合，还原生活中的自然。
《江南烟雨二》136×68cm 2017年
史国良：创作的作品人物有四个态式：即常态、静态、动态、偶然态，要更多地深入生活、观察生活，多画偶然态，多画速写，为创作收集资料和信息，要多角度、多透视地来画人体，这样，创作出来的作品，才有生活气息，才能有丰富的画面，才能打动亿万观众，艺术来源生活，但要高于生活，写生的时候要有取舍，要有意识地组织构图，整个画面要体现黑、白、灰三个主调，画面可配一些动物，因为动物与人和谐，画面显得生动。
刘国辉：如果从民国到现在这个时期我们来梳理一下中国人物画的发展的话，我们可以大致地分类出三种类型。
《江南烟雨三》136×68cm 2017年
三种类型在引领着中国人物画的发展，一个是蒋兆和，就是徐蒋体系。以中央美术学院为据点，以中央美院的教学为系统的。它的最高成就就是蒋兆和和他的那个时期，就是抗战时期画的一批写生，老人、小孩、老太太啊等等相当精彩，相当深刻地记录下了我们民族的兴衰!充满了生命的印记。而在艺术表现上也有很高的造诣。这样的题材以蒋兆和的画法，在我看来是很合适的，取得了很高的艺术成就。第二个类型是黄胄。黄的特点是他以单个的画家的影响。他没有做过教育工作，也没有学院作他的后盾，就是以他自己的一种流派，一种画法影响了整个画坛。
《江南烟雨四》136×68cm 2017年
他自己成就很高，创作了非常多的作品。而他鲜明的特点，不像前面我们讲的蒋兆和那么深刻，他不是追求这个东西，人物造型个性化，这个和画家的性格有关系，和他的艺术学养有关系。他追求的是一种人物的蓬勃的生命活力。人物动作动态神情上都富有生机，鲜活的。这是他把握得最好的。这是一个天才画家，他没有太多的理性和理论的探索。因为他不做老师。但他是一个感觉非常高的人，他对传统的领悟，他也不是死板地临摹得很像，他好多地方好像是无师自通，但他的画，因为他的大气、他的奔放、他的鲜活，影响整个画坛。
《江南烟雨五》136×68cm 2017年
以他为首，下面很多徒子徒孙学他的。包括我们在内，我们都学他的。第三个就是我们浙江的，以方先生为代表的所谓的浙派画。这是以浙江美院的教学为基础，是一个教学系统，所以有较大的受众。它擅长于理性，很多理论作支撑。我们作一比较的话就感觉到，这三种画派都要表现人物在画家心目中的准确性，同时都要讲究笔墨表现手法，表现手法的艺术性。概括而论，这三个画派都要表现。所以说，表现笔墨技巧和人物造型的关系，这三个流派，凡是人物画都要触及到，不可能不解决这些问题。
《江南烟雨六》136×68cm 2017年
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