崔 平 平 简 介
崔 平 平，中国美术家协会会员、电子科技大学中山学院艺术设计学院教授，
1982年毕业于湖南省工艺美术职业学院装潢设计专业。1989毕业于中央工艺美术学院（清华大学美术学院）工业设计专业、文学学士，（原中山市美术家协会副主席、电子科技大学中山学院艺术设计学院院长）。
民间情趣与设计意味
崔平平的绘画是民间美术与现代设计碰撞出来的艺术火花，具有浓厚的民间情趣和强烈的设计意味。仔细说来，在崔平平艺术胶片上感光的物象大多是家具、陶瓷之类的民间艺术品。这些冰冷的古董常常被实写在画面的中心，且物象的形体轮廓总是以正面平视或垂直俯视的方式现出一种剪影的情态。构图时，画家运用现代设计原理，有意对物象形体剪影的点线面进行装饰变形处理，并根据画面的需要，用汉字的变体和浓重的红墨色块来经营空间，各种原始、古朴的物象在画家的现代设计之下生发出强烈的现代意味，“1+1”的形体组合便有了“3”的意蕴。常言道，艺术家像一个伐木者，将无用的枝杈全部砍掉，剩下的是最有用的树干。
▲纸本 设色 年份：2018年
《岁岁平安》尺寸：180Ⅹ97cm
从崔平平早期的写生画稿来看，他忠实于自己的心理感觉，注重对象的主要部分而削除细枝末节，他的绘画写实近似于民间美术的幻想写实方式，带有强烈的主观能动性。这种绘画情趣似乎是他艺术的重要音符，跳荡在他的艺术河流上。不能看出，崔平平近作中那些明、清式家具总被他精明地消减成很冷的抽象方块和直线。这些方块和直线又经巧妙地设计成一个深邃的舞台。于是，画家所要表达的话语便响彻在高贵而又空灵的空间中。这种典雅的东方风格与现代西方的设计原理熔为一炉，达到了雅俗共赏的装饰效果。
▲纸本 设色 年份：2019年
《荷塘》尺寸：180Ⅹ97cm
坦白地讲，这样的境界是极不易达到的，画家首先要具备扎实的绘画基础，其次必须有很好的民间美术修养，再其次得修炼出一身现代设计功夫。崔平平在这三方面的造化都很深。可以这样说，如果把他的绘画艺术当作一棵树，那么绘画基础是根，现代设计是叶，民间美术是花。身为电子科技大学中山学院教授的崔平平为人们栽种的正是一颗根深、叶茂、花繁的艺术绿树。
（腾小松：原湖南师范大学美术学院副院长，博士生导师）
感悟自然、体验意境
平平的字画作品，都源流于中国汉字的变形轨迹，得益于象形文字与人文气韵的涵养。汉字本身就是一种线条组合的图形，先人在创造言语文字时，就是把看到的对象用线条表达出来，如果说，在西方抽象艺术的诞生是出自西方绘画体系自身形态语言的发展轨迹、思维逻辑演进的必然结果，而与中国传统美学中的以线为主写意脉络的汉字，它更感性、更富有情感、更多地自觉依附于中国传统理论与东方审美特征。
▲纸本 设色 年份：2018年
《牡丹瓶》尺寸：180Ⅹ97cm
平平近期字画作品的创作，始于他上世纪九十年代《青花系列》的创作轨迹，在这批具有浓郁的中国民间美术倾向与现代几何符号意味的作品中寻得渊源，通过线条、平涂强烈的色彩的表现手法将画面空间与表现素材转向平面化与抽象化，这种追求也与艺术家自身的知识体系中的传统学识、绘画功底与价值观念追求相结合，成为艺术家实现自身精神追求的一种主要途径。
▲纸本 设色 年份：2018年
《荷花瓶》尺寸：180Ⅹ97cm
平平曾经将自己的绘画艺术道路归纳为“感悟自然、体验意境”，艺术家试图将这种体验映射到对象与物事之上，以期将这种体验化为一种可以共鸣的通感。这些作品，既是在创作深化的基础上进行的差异化创作，也是对中国传统汉字的再创造的视觉化。
（吴国欣：同济大学教授、博士生导师）
作 品 欣 赏
▲纸本 设色 年份：2015年
《瓶花NO.1》尺寸：68×138cm
▲纸本 设色 年份：2015年
《瓶花NO.2》尺寸：68×138cm
▲纸本 设色 年份：2015年
《瓶花NO.3》尺寸：68×138cm
▲纸本 设色 年份：2015年
《 艳荷 》尺寸：68×138cm
▲纸本 设色 年份：2014年
《新栛》尺寸：68×138cm
▲纸本 设色 年份：2014年
《门前的白荷 》尺寸：68×138cm
▲纸本 设色 年份：2014年
《年年有余》尺寸：68×138cm
▲纸本 设色 年份：2014年
《石榴 》尺寸：68×138cm
▲纸本 设色 年份：2013年
《天香 》尺寸：68×138cm
▲水墨 年份：2018年
《楚山》尺寸：42cm
▲水墨 年份：2018年
《资水》尺寸：42cm
▲水墨 年份：2018年
《夕照》尺寸：42cm
▲水墨 年份：2018年
《春色》尺寸：42cm
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