1996年，吴冠中夫妇在京郊百花山
于是一幅名为《遗忘的雪》的画作诞生了。而这幅雪景在今年嘉德香港秋拍上，最终以1625万港币成交了。
今天，咱们一起来好好欣赏这幅价值一千多万的作品。
（先上图，最重要）
吴冠中《遗忘的雪》1996年作 布面油画 91×100cm
实际上，吴冠中共画了四幅《遗忘的雪》， 最先的两幅是他在百花山当日写生的油画和水墨稿。而本次嘉德秋拍上的作品，则是吴老在汲取前两幅画稿的精髓之上，创作出来的大幅油画。
在《遗忘的雪》中，艺术家采俯瞰与仰视两种视角，通过中景式聚焦构图描绘了深林环雪的山顶一隅。皑皑积雪自中心向四周覆盖，将密林切割成环状，绕其四周，连系着远景的山峦与前景的山石，蜿蜒伸展中隐藏着运动的脉络、气韵的流转，使画面呈现出“回环往覆”的动感。
吴冠中《漓江新篁》1975年作 布面油画 77×96cm
类似环型构图常可见于吴冠中创作之中，如在其70年代的“桂林写生”系列中的树环湖泊。
《遗忘的雪》中，吴老将本应由自然季节交替而消融殆尽的一方积雪，安排为画面主角，与五月春光相悖，构成强烈的存在感，藉由“遗雪”流露心头对昔日时光的的追忆，体现出年迈者对人生一去不复返的眷恋情愫，达到“形式之中蕴藏情意”之境界。
然而在《遗忘的雪》中，吴老结合中国传统绘画讲求的“外师造化，中得心源”，在展露白雪落寂之美的同时，更用暗蕴四周的生命力及春的气息，传达自我拥抱、释怀“遗忘”的感悟，他将“雪”于画中凝固为永恒的静美，亦如其对“美”永不停歇的追寻。
吴冠中的画与同时代主流画家的画有明显的不同——他不是为宣传某种政策、体现某一思想、纪念某一事件而画，而是为了探索绘画的形式，营造情调和意境，以【摆脱一切客观利害约束】的心态作画，他的这种观念，历经风风雨雨的侵蚀而不变。 《遗忘的雪》凝聚了吴冠中一生对【形式美】的思考成果。——中国艺术评论家水天中
吴冠中画作集锦
一直以来对于吴老的画作也甚是喜欢，除了他的画具备美感之外，还很有意境，一幅画就是一首诗，一首曲。望着他的画，懂得了“生活不止眼前的苟且，也不止诗和远方，还有吴老的画作”。
在寻找“美”的道路上，吴老收获形式多元的艺术语言与手法，但在他的精神境界却更加质朴与单纯，偶遇的白雪亦如其对绘画的初心写照。
当遗忘入画，便生永恒，我们似乎能听见他与艺术、美的对话：人生若如初见，还要再将你（艺术与美）再寻一番。
联系客服
