吴学斌，广西五一劳动奖章获得者,广西中华文化促进会副主席、美术专业委员会主任、东西方美术院院长，广西中国-东盟艺术研究院副院长，乌克兰美术与建筑科学院、基辅装饰艺术大学等7所中外大学特聘教授。曾任中国致公党中央委员、广西副主委、广西区人大、政协常委、教科文卫体委员会副主任、巡视员。
获邀出席英国女王90寿辰庆典的唯一中国画家，第一个在英国国会举办个人画展的中国画家。作品被日本首相村山富市、加拿大议会主席唐沃普尔、老挝总理波松、柬埔寨总理洪森，英国女王伊丽莎白二世、乌克兰总统克拉夫丘克、新加坡总统黄金辉、总理李光耀、韩国总统金大中等及加拿大议会、美国议会、英国国会、英国皇室、俄罗斯国家普希金博物馆、乌克兰国家博物馆等上百个政要、艺术机构收藏陈列。获世界华人风云人物大奖，作品荣获法国卢浮宫美术沙龙展学术奖、巴黎东西方美术年展金杯奖、米兰世博会联合国kip金奖、吉尔吉斯斯坦共和国杰出文化艺术人物奖章、造型艺术特别贡献奖等。
在国内外举办画展20多次。出版《吴学斌神仙鱼画谱》、《神游世界-吴学斌画集》等二十多种著作。
笔墨通神 道法自然
——浅析吴学斌神鱼画的学术价值与时代精神
张本平
清代画家、中国一代宗师石涛说：“夫画者，从于心者也”，东周春秋末期、儒家学派创始人孔夫子主张“游于艺”。如果说孔夫子的主张偏重于艺术的自由，石涛之言偏重于内心世界真诚的感受，这二者又有本质上的一致性，也就是说，只有取得艺术的自由，才能真诚地从于心；只有从于心，方能取得艺术的自由，方能进入艺术的自由王国。读吴学斌的新作，给我感受最深的便是，他只顺应着自己的心，“跟着感觉走”“随心所欲”。
吴学斌，受教于国画大家黄独峰、关山月、何海霞诸先生，又从游于周怀民、陈大羽、亚明、许麟庐、董寿平、刘开渠、秦岭云、黎雄才、刘国松等画坛名宿，面聆教诲，亲得传授，因此他的中国画传统根基又牢固不移。而在那个年代，当中国大部分艺术家还没有走出去看看的时候，吴学斌已经到了法国、美国、意大利、加拿大、丹麦、瑞典、澳大利亚、韩国、新加坡……浸润于卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜艺术中心、乌菲奇美术馆、纽约大都会艺术博物馆……所以说他起点高、眼界阔、见识深。著名评论家陈传席所言“独树一帜、独具一格、独领风骚、独步画坛”了。学斌之画，并不过分刻意雕凿，随手出之便有文气出焉，境界自是不俗，此乃得力于他以文入画的创作方式。为筑文化底蕴，他曾有十六年不握画笔而专修文学的经历。
去年冬月，我与首都师范大学美术学院舒春光教授赴南宁书画交流去过他的办公室，到处都挂着画，看得出他酷爱艺术的痴狂，也看得出他信马游疆的艺术心态，我心里暗自称他为“从政从艺两风流”，他没有学院派那一套套严谨的体系的约束，也没有专业画家参展、参评的包袱，没有职业画家卖画谋生的需求，他只依着自己的性子画，想画什么画什么，想怎么画怎么画，而这恰恰是一种极佳的艺术状态。他是把艺术当作一种生活的需要，当作一种乐趣，而不是带有功利性的职业。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，他正是一位艺术的“乐之者”。
三年前当我在海峡两岸书画大展中看到他的作品时我曾经以为：吴学斌的绘画作品，具有传统的中国文人画的基本特征，应属文人画的范畴。首先他本身就是文人，其次他的书法也有相当功底；他的绘画重抒发、重表现，自由挥洒，不拘绳墨。如《读书图》《醉八仙》《宝葫芦》《夏之情》《奔腾的玛纳斯河》都是那一时期的代表。这些作品的感情趣味、笔墨语言，都属典型的文人画无疑。
绘画是诉诸感性视觉形象的艺术形式，但在这种艺术形式中，往往是景与情、心与物、意与象对立而存在，或物胜心而流于呆板，或心胜物而囿于个人主义，而学斌却能把“心与物”形成一团和气，心物相和，人与物相融，物非客观，再现超越，一意幻化为本真之心，于是笔墨便有了蓬勃的生命力。在这种表现中，笔、墨在水与纸的参与下，渐渐凸显为一种纯粹的、独立的美感与魅力，与题材本身的规定若即若离；那种率意的笔墨，也为画面平添了几分流动的美感；在传统的中国画中对天空的处理多是以虚代实，这自有其高明之处。吴学斌性格特征、知识修养、思维模式以及其他方面的条件都决定了他不可能按照某种常规的创作模式来进行创作而只能是灵感式的、即兴式的跟着自己的感觉走。这种颇为自由、潇洒的创作方式，却也生产出不少得之于有意无意之间的佳作。可谓笔墨通神，道法自然。
吴学斌的成就，除得益于良师亲授和读万卷书之外，行万重路亦是他成功的要素。随待黄师独峰大师6年，得以遍访画坛名宿诸如关山月、何海霞、陈大羽等，得大师们面授指导，画艺精进，自然而然。再且只“孤鹰”，又喜欢奔波天南地北，采风写生。至今足迹遍全国各省、市、自治区。读万卷是长知识，行万里路长见识。此二者，学斌皆得之。他喜欢钤盖的一方闲章“孤鹰独狼”，正是他几十年从艺的风格写照。因为“孤鹰独狼”般的从艺形式，他少了很多平台和场合去亮相，却多了更多的时间去深研。特别是可以不受世俗、功利、官衙等等风气和理念的影响，自由自在，我用我法，我画我心。他有一句题画诗“画出心中意，管他像阿谁”，可谓道出心迹。他看啥画啥，想啥画啥，故其画题材广泛，跨及山水、花鸟、人物。且画一样，钻一样，各科皆有所成，亦渐成面目。如今，吴学斌笔下如有神赋的山水画卷越来越多、越来越巧妙地融汇中国神韵与世界风采，深具大家风范的吴学斌，已成为人们关注的中国画坛上新风尚的热点。外表儒雅文静的吴学斌，崇敬的是豪气千云、气吞山河的楚霸王，似乎有些矛盾。但笔者从他的学习、生活、工作以及绘画风格中，不难看出他倜傥的外貌下蕴涵的雄强气势。他吟诵着“有志者，事竞成；破釜沉舟，百二秦关终属楚。苦心人，天不负；卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”这副蒲松龄的对联，一股豪气，融入胸臆，遁入画笔，运笔遒劲有力，画风更透出“诗心酒胆”的气势来。黄老师曾给吴学斌题的“诗心酒胆”“博而后约”“大雄”三幅字，恰好意合了吴学斌艺术创造的方向。黄独峰大师评价他说：“我的弟子中，学斌并不专业。而学我艺术的学生中，学斌又最肯钻研我。得我意境的，学斌是佼佼者。他不受院校学生的桎梏束缚，天马行空，为所欲为。他随待我身边最久，又是学文学的，用能到画上，是他的长处，别人没有他这个优势。我题“诗心酒胆”，“大雄”给他，是对他的希望，也是对他的信心。”
（张本平《笔墨通神 道法自然》节录）
联系客服
