挂进殿堂的名家作品，不仅是一种至高无上的荣耀，更是国家、社会、专家对作者画艺水平的最高认可！绝大多数画家此生能够有一幅作品，进入国家级殿堂已实属不易，能够长时间悬挂的更是少之又少，同时有多幅作品入选的定是国宝级大家！历年来，像李可染、傅抱石、关山月、齐白石、潘天寿、李苦禅、刘海粟等画作进入最高殿堂的画家，他们的作品价格早已是普通人不可及。
陈清泉2019在拍卖市场也取得非凡成就，雅昌艺术网数据显示陈清泉国画作品16平尺《高山水流幽居福满天》以1564000元成交，8平尺《春山紫云图》以946000元成交。当代国家级殿堂画家陈清泉的作品，艺术造诣高深，随着时间的推移，也将会成为名震画坛的一代宗师！
谢稚柳：论诗画关系
随着六朝文学的颓风，到唐代一切以革新的面目出现，尤其在诗的方面，水墨画从当时的着色画里独立了出来，它的重要的关联是与诗的关系，是与诗的艺术性的关系。如唐代王维的诗与画，北宋诗人苏轼就称道他“诗中有画”、“画中有诗”。
因此，完全一致的说法，画，不论它是着色与水墨，是富于诗意的，又简直称它为“无声之诗”。但诗是以文字来描绘人与事物，而画是以笔与色彩来直接描绘的，这显然是有区别的。然而富于形象性和艺术性的诗，是反映现实的人生的图画。虽与画的形式不同，而它所被赋予的描绘的特性，却是完全相同的。水墨画，由于从当时的着色画独立出来，它有着丰富的艺术表现力，和气质上的特殊生动性，使内容与形式更密切了起来。这一种风格，就与当时诗的艺术性，有了更高的协调，更亲切的关系。
既然称为诗，就一定有诗的境界，通过它所表现出来的人与事物，是活生生的情与景的融合。以一种特殊组织的文字所描绘出来的形象，形成了诗的境界，这样，倘使你闭上眼睛，在脑子里转动一下，这些从情与景所融合起来的，通过一种特殊组织的文字所描绘出来的形象，让你清楚地如同亲眼见到了一样，在你的脑子里浮现出这样的一幅图画，让你情感地觉得，是诗呢？还是图画呢？可以说，是诗，也不是诗，不是图画，却正是图画。可以说，这样的诗，是富于画意的。
同样的，画通过了情与景所交织起来的人与事物，通过了水墨的特性所描绘出来的形象，形成了它的境界，让你从这个境界里，亲眼见到这些形象，更从这些形象里体会到了它的情是如此这般的。从形象所表达出来的如此这般的情，以及水墨所表达出来的如此这般的气质，就与诗的艺术情感，有了极大的共同点。
诗是用文字来描绘形象的情景，而画是通过形象来显示情，形式虽不同，而描绘的原则则一，艺术性则一，这样只要你偶一凝神，就会情感地觉得，是画呢？还是诗呢？可以说，是画，也不是画，不是诗，却正是诗。可以说，这样的画是富于诗意的。正是所谓的“无声之诗”
这一风尚，一直到宋，诗与画的联系更紧密了起来，经常以一首诗或一句诗来作为绘画的对象。描写的主题，要把诗的意境与情味，容纳到画的意境和情味中；把诗所描绘的内容，通过绘画的描绘，把它刻画与发挥出来。如宋徽宗赵佶的画院，即以“乱山藏古寺”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句来作为考试绘画的题目，是通过对诗的体会来表现画的精巧构造的考验。而另一方面，更扩展到“题画诗”，在一幅画上，题上诗句，再通过文字的抒写，来补充和增强画境的情意，二者相互倚重，相互映发，画与诗的艺术性，融化为一体。
青少年时期就得京城几位书画名家的教诲，在中国画的治学中始终倡导有宗无派，研百家之所道，师法于自然的人文之精神，思想自由、兼容并包的博大胸怀、注重人品与画品的修养，画面构图融合东西方之美学，创作时运笔挥洒自如，构图再现唐宋之大气，用独立的思想，独特的画风创作出气势磅礴、独具风格的陈家山水画作品。其国画在1996年中国书画精品展中获金奖、1999年巨幅国画《气壮山河》在第三届世界华人艺术大展中获特别金奖、第五届国际书画大展获银奖等等，作品多在世界各地部分重要场所进行巡回展出，其独有的学术修养、人格魅力在国际文化界及收藏界受到一致好评。
多应邀出席在全国部分高校的学术报告、讲学等公益活动，其国画多被中央国家机关、省部级单位、美术馆、博物馆等单位及国内外高端人士所珍藏。陈清泉的山水画以自然山川为绘画对象，表现天地人的和谐统一。他的画具有构图大气，笔墨凝重，立体感强的特点，风格飘逸，笔法娴熟，风格独特自成一派，被人誉为“陈家山水”。他的画作具有极为广阔的视觉空间，极为养眼的艺术效果。自然之美，人文之美，色彩之美，137187动静结合之美，48166被他表现得淋漓尽致。#艺术#
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