一、四大要点

墨色晕染间可增画之情调，在绘画时应注重墨法的四大要点，分别为鲜、活、变和一。所谓鲜指的是，墨色要清新灵秀，给人耳目一新之感，不可沉闷混沌，这就要求对绘画有着极高功底，达到胸有丘壑的地步。

而活指的是落笔爽快，有气势有灵动感，能从画中看到运动趋势，这要求对事物的基础特征更为熟络，落笔精准同时不凝滞。

变和一看似矛盾，实际侧重不同，变指的是要将墨色虚实结合，力求从变化中凸显景物特点，能将画面的层次、气韵写活。

而一则是求格式、韵律统一，笔墨也要遵从同等特点，达成协调一致，不会在画面中看到不和谐之处。此四大要点可逐个突破，多加练习追求心领神会。

二、“五色六彩”

国画往往借助于简单的墨色来表现画中景致的特点，不必依托五彩斑斓的颜色，便可精准描绘出画面的原本特征。

实际上五色和六彩为经验所得，是前人在绘画中的总结，五色分为“焦墨、浓墨、次浓墨、淡墨、次淡墨”，而六彩则指“黑白干湿浓淡”。

单纯从分类中可知，是在寻求墨色的变化和景物间的契合度，在实际绘画当中，要建立在明确的认知和扎实基础上进行绘画，方能让画面更为灵动，彰显出物象和层次感。

不必拘泥于“五色六彩”的严格范畴，可在此基础上从实际特征上延伸，力达精准生动的表达。

浓和淡是墨色的最基础两个特征，在使用时各有优劣处，淡墨意境恬淡，适合营造朦胧意蕴，但太多容易缺乏醒目感，让画面不够浓烈，视觉效果不强。

浓墨往往醒目，但过度使用浓墨，容易让画作生出凝滞之态，难以形成灵动感。

因此浓淡的表达，需要对浓淡以及中间的过度地带进行思考，要恰当地掌握墨色。

在利用墨色渲染时有着色彩意味，这样才能让画面从单纯的墨色中生出更多变化，让线条也变得更为丰满。

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