吴泽浩先生的国画艺术

吴泽浩

毕业于广州美院，岭南画派第三代传人。中国美协会员、国家一级美术师、中央文史研究馆书画院研究员、山东省文史馆馆员、山东省书画学会名誉会长，享受国务院政府特殊津贴专家。历任山东省美协副主席，济南市文联、美协主席，九三学社中央书画院副院长等。

▲吴泽浩2017清·蒲松龄 小院垂杨傍地湍68×68cm

解读吴泽浩先生的国画艺术

陈履生

吴泽浩，1966年毕业于广州美术学院国画系，师从关山月、黎雄才、杨之光诸教授。

那个时代从国画系毕业的学生，基本上都是画人物画的。因为在那个时代只有画人物才有前途（并非“钱途”）；只有画人物才能表现宏大的现实主题，才能反映火热的现实生活。所以吴泽浩在很长的一段时间内，都是以画人物为主，他的人物画题材广泛，而现在大都以画圣贤为主，这或许和他生活在出圣贤的山东有关，尽管他不是山东人。

▲吴泽浩2017清·蒲松龄 珍珠泉诗68×68cm

最近看到他新出版的一本作品集，前面有大部分的人物画作品，后面有10余幅山水、花鸟作品，这令我由此想到许多问题。

国画强调学养，就是要画家在多学科和多种知识的交融中，积聚画面的知识含量。知识含量决定画的品格——神、逸、妙、能，这或许是中西绘画的一个本质差别。

▲吴泽浩2017清·王苹 可怜只说似江南诗68×68cm

吴泽浩的山水、花鸟作品实际上是把他的人物画背景独立出来。这些画画得非常轻松而没有拘束，同时在文化上和传统的方式一脉相连。他比较讲究用笔，强调用笔的变化。在西方绘画的比照下，中国画的用笔是接连着这一绘画方式的书法基础，是书法审美在绘画上的延伸，又是书法技巧在绘画上的融合，所以许多以西方话语为主的艺术家对用笔的不可理解是可以理解的。因为那种没有笔法的变化的钢笔字虽然能够反映出个性，但是缺少书法的艺术性（或者说是缺少中国书法的艺术性）。以画入画是一个传统的法则，今天对它的取舍，是审美上的抉择，更重要的是文化上的抉择。

▲吴泽浩2017宋·苏辙 灵岩寺诗68×68cm

能理解和认同用笔，就能理解和认同用墨。这是一个问题的两个方面，具有同样的文化基础和审美基础，它们共同构筑了中国画的一个核心内容。不同的笔墨产生不同的意境。吴泽浩的山水画中有一种空灵的境界，这是笔墨营造的结果。他的随意，有时看来杂乱无章，但是在这种交错中，正是“自然中”的荒寒；而交错中空白，又正是寒月透过杂乱的松针荆棘洒下的冷光。《寒月》表现的是中国人认识自然的一种方式，也是反映中国知识分子所崇尚的为人品格。社会在变，生活的方式在变，艺术的方式也在变，但是与人相关的内心却在变中表现为理想的不移，这使中国文化传统得以延续成为可能。

▲吴泽浩2017宋·李清照如梦令68×68cm

对画面中知识含量的追求，是中国绘画脱离“技”而发展的一个重要的过程，正因为这一过程反映了中国艺术的本质，所以，在这一艺术样式的现代发展中有许多像吴泽浩这样的画家，并不为花花绿绿的西风美雨所迷惑，他们仍然酷爱着这一能够表现自己的心灵和学养的艺术。

吴泽浩另一类表现“四君子”和荷花的作品，基本上也是传统型的知识分子心灵的写照，笔笔写出，在审美上既与传统的方式相连，又以现代的方式为参照。

▲吴泽浩2017宋·苏辙 灵岩寺诗68×68cm

确立了延续传统的方式，就意味着必须遵循一个已有的准则。虽然现代人对发展传统有不同的态度，但是，利弊共存的客观现实，也说明了一种可能，也为发展传统提供了一个现实的借鉴。吴泽浩画的《谁家新笋破新泥》，就是延续传统“写”的方式，表现了文人画中“写”的意味。以“写”为审美中的一个准则，无疑将面临许多难题。在一个已经成熟而接近完美的方式中，任何突破和前进都意味着现实中的成就。显然，延续传统并不意味着对当代文化的别离，相反却是在与当代文化的磨合中，将传统文化演化为一种现代的方式，使传统文化反映出现实的生命力。如吴泽浩的《荷塘夜色》，方构图中的满幅画面，流露出许多代表性的现代方式，而笔法、墨色又是那么文气。他还善于在画上题款，以洒脱的书法为画面增添许多画外的内容，相得益彰。

▲吴泽浩2017宋·辛弃疾 稼轩境界42×42cm

强调学养的相互作用，在吴泽浩的艺术中得到了验证。当然，这只是国画在现代发展的一个个案，也只能说明国画在现代发展中的一个问题。如果这一问题能够得到重视，那么东方的精神将得到发扬光大。

▲吴泽浩2017宋·元好问 看山看水自由身68×68cm

▲吴泽浩2017元·赵孟頫 趵突泉诗意68×68cm

▲吴泽浩2017清·刘鹗 家家泉水户户垂杨68×68cm

▲吴泽浩2017清·刘凤诰 四面荷花三面柳668×68cm