1899年的昨天，国画大师张大千出生于四川内江。他是享誉国际的丹青巨匠，被西方赞为“东方之笔”；他创立“大风堂派”，泼墨与泼彩风格独特。他还是众所周知的“造假高手”，仿造的名家之作常常“以假乱真”；壮年时他“面壁”敦煌三年，通过临摹将千年艺术的瑰丽展现于世人面前，却也因创作时使用的“剥壁法”而饱受非议……国画大师，百年巨匠，头顶这些光环的他究竟有着怎样传奇的故事？
张大千说：有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然，我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。
从前的人说，“三分人事七分天”，这句话我却极端反对，我以为应该反过来说，“七分人事三分天”才对，就是说任你天分如何，不用功是不行的。
作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。
画一种东西，不应当求太像也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如求它不像，那又何必画它呢。所以一定要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。
师古人之迹，先师古人之心。
名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获。
一鸣惊人，他成为了“奇全”画家
1899年5月10日，张大千生于四川省内江县。年幼时就在母亲的教导下学习绘画、书法，12岁能画山水、花鸟和人物。青年时的他就经历了许多传奇故事，曾遭土匪绑架，被迫做了“百日师爷”；还曾因未婚妻去世而出家为僧，大千便是那时的法名。
他曾赴日本学习染织，在课余时间坚持自学绘画，归国后拜上海名书法家曾熙、李瑞清为师。1924年，在上海宁波同乡会馆，他举办了首次个人画展，百幅作品全部售完，一鸣惊人，自此以卖画为生。
张大千的画艺可谓“奇全”。奇者，在于张大千能够在艺术水平上到达很高的程度，不仅师法古人，并且自创一格。他临摹的古画骗过大收藏家吴湖帆，书法也创造出别开生面的“大千体”，其绘画艺术更是精妙绝伦，并且在人物画和花鸟画的领域达到了极高的水平，形成独具一格的特色。
全者，在于他山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无一不精，并且在晚年还独创了极具震撼力的青绿泼彩画法。
中西合璧，他开创泼彩效果
敦煌临摹，让张大千收获了极尽艺术生涯的辉煌。大批敦煌临摹古画，成为了他日后游历海外的“最重要武器”。
1956年4月，“张大千临摹敦煌石窟壁画展”在东京举行，其轰动效果从日本直接波及到了欧洲。巴黎博物馆的大门被敲开了，展览一结束，全部画作即运抵欧洲。
初到西方时，张大千的创作以水墨画为主，但水墨画在西方并无立锥之地，那些在西方坚持使用毛笔耕耘的人都惨败而归，张大千只好改弦更张，全力攻克西方油画技艺，尤善中西合璧的泼彩创作。
泼彩是在泼墨技艺的基础之上发展而来，是一种高度概括的抽象手法。张大千在画作中对于光线阴暗等方面，加入了西洋画写实的手法，是对中国画的突破。山头是比较亮的色彩，表现的是阳光照在山峰上，下面又表现了云层掩盖下比较暗的山体。画中使用的都是中国颜色，朱砂，石青，石绿，在墨中掺有华青。
挥毫丹青，他生命的最后一刻还在创作
不仅画泼彩，张大千还热衷于画大幅作品，他曾说，“要想称得上一个大画家，必须得画几幅大画才能够在画坛上立足。” 他曾把墨汁倒在一个大盆里，画室地毯上铺满画纸。把墨全部泼完，只用了半个多小时，然后将画室门锁上让墨汁自然风干。
第二天把画室门打开时，只见映在眼中是一团团大墨疙瘩，柔软的宣纸也因水浸而皱缩了起来。张大千不慌不忙地又开始一碗一碗地把石青颜料泼在宣纸上，又关上门，继续风干。
这样一连“泼”了好几天，直到数日后，把宣纸一张一张抬到桌上，然后用笔把每个墨团连接起来，又画出一朵朵的荷花加以点缀，最后将宣纸拼在一起，《巨荷图》成了。
除了《巨荷图》，晚年张大千还创作了长三丈七、宽八尺的巨画《庐山图》。他没有登过庐山，画的是他心中的庐山。那时他已是八十老翁，右眼已失明。作画时须由家人扶抱上案，趴伏挥洒，备极艰辛。
1983年4月2日，张大千因心脏病复发，医治无效，病逝于台湾。
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