天阔云闲溪幽隐 136cm×68cm
樵山禅含 136cm×68cm
雨浇青山流 墨韵情满怀 136cm×68cm
曲涧清晓 180cm×96cm
蔡东海老师的笔墨情怀
文\苏晓晗
认识东海老师是2015年我策划的美术报山水画百家评选活动中，他的作品《画禅诗癖足悠游》在全国的几千件投稿作品中脱颖而出，入选优秀作品展。在编辑《美术报·山水画百家》特辑时，东海老师的笔记《师古而不泥古，创作不弃根本》虽然只是简短几段话，记录了自己的学习和创作感悟，给了我深刻的印象。此后，又时常在微信朋友圈里看到他到各个地方写生活动以及一些作品，难能可贵的是，他坚持不懈的读书做笔记，写创作体会，每每发给我拜读，都能感受到网络另一端的他对山水画崇敬和热爱。
松溪岭 68cm×68cm
虚微水色隐苍恋(扇面) 60cm×39cm
2014年11月中国画作品《虚微水色隐苍恋》参加“美丽中国”全国中国画扇面艺术大展中被评为优秀奖。)
东海老师的山水画，以质朴厚重、清新秀丽、雅韵脱俗、匠心独具，兼有雅境和奇趣，营造了山恋起伏、烟锁云断与幽邃深远的山水画情境；应该说，这是他多年经过“师古人、师造化、师我心”三步曲历炼的结晶，是深入领悟自然的必然结果，也是在当代语境下反思传统的精神表达。
秋山林木图 180cm×48cm
曲径通幽处 万壑千涯在此中 180cm×48cm
他秉承了明沈周和“清四王”王时敏、王原祁的笔意，注意画面的格调与趣味，赋予其幽深意境。他从传统出发去建立自己的艺术理念的，并得益于悠久的山水画传统，从中吸取丰富的营养，吮吸文化遗产中的精华，使自己的艺术获得了厚重的文化底蕴，也使得他笔下的线条清晰、苍劲流畅而又有韵味，意境深远。
曲径通幽处 禅房花木深 136cm×168cm
云峰林谷图 136cm×68cm
几十年如一日的挥毫创作使他的笔墨越发厚重、凝练、旷逸、雄健，整体的画作色墨相渗，韵致微妙。在厚积薄发中，他完成着从“师古人”、“师造化”向“师我心”的转换。他在创作中以严谨的态度，融传统于现实表现之中，使之不露痕迹，特别是一些符号化的处理，如山川的钩线、点苔、皴法与水墨渲染，都在以实写虚和以虚写实中获得了魅力；而且，笔线、墨色、符号与空间关系中流动着少有的静谧之气。他赋予了这自然界中虚无飘渺的尤物鲜活的生命，轻松、潇洒、放逸、自然，却无烟尘俗气，颇得“绘事融通，象境人合”之致。
溪山云烟 136cm×68cm
溪山积翠 136cm×68cm
诚如他在笔记中所写的：“中国山水画不仅仅是各种各样的技法，而最主要的是一种中国文人或历代中国山水画的画家的一种心态，又一种思维方式和生活方式。那一根线一个墨点无不自然而然反映着一种心态。”通过大量的阅读、写生和创作，他实现了从物质向精神的转换，作品因而获得了从形而下向形而上的提升，在充实、饱满的内在结构中，体现为一种含蓄、内敛与不事张扬的美感。
松溪石磴带秋色 136cm×68cm
积翠层崖意转深(扇面) 60cm×39cm
这种美感是在静谧与祥和中感动人的。在他的作品中，有着强烈的情感意识，是心的倾述，情的抒发，是他对山水画技法的理解和把握，是服从于自然图像中蕴涵的那种亲和的关注和爱，可以令人细细地去品味作品中所蕴蓄的一份质朴天真的美，感受到他内心流淌出来的那份恬淡和从容，这种感官的审美就是他虔敬的语言呈现。
戊戌小满于杭州望几
注：作者苏晓晗是河北美术学院艺术鉴赏与策展研究中心主任、副教授，《美术报》编辑、《精英汇》艺术总监
细雨霏霏润野郊(扇面) 60cm×39cm
云烟幽隐家山恋 136cm×68cm
山暮 136cm×68cm
若思泉石长松下 蕉墨图来更有声 136cm×68cm
空山新雨后 136cm×68cm
烟岚云岫画屏幽 180cm×96cm
溪石长隐幽深处 68cm×68cm
秋水共长天一色 青溪倒影入寒空(扇面) 60cm×39cm
石与灵心一脉通(扇面) 60cm×39cm
叠滘江头村写生 48cm×46cm
勾蓝瑶寨黄村写生 48cm×46cm
溪山人家新雨后 180cm×96cm
空山四月雨晴后(扇面) 60cm×39cm
君看一叶舟 出没风波里 68cm×35cm
逐梦溪山 136cm×68cm
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