“李明”真不是一个容易“红”的名字，不过，李明自己觉得红不红没关系，关键是要自己画得高兴，就跟古人跑到林泉前弹琴一样，有山水应和就好。
然而“空山不见人，但闻人语响”，虽有高山流水，伯牙亦待子期，任何一个艺术家在自言自语之外，也免不了会期待同道，寻觅知音。
因此李明的这一个展
便有了这一层请你来看的意思
李明早先是学人物画的，不过很快就移情山水。
（他的故事，读者可参详上面的链接）
他“年轻”那会儿浪漫，因此画的画也浪漫甜美：
《蓝色的梦》，纸本水墨，49×69cm
无论山林、动物，在他笔下总有一种朦胧的梦幻色彩：
《优雅的孤独》，纸本水墨，51×69cm
插播个广告：李明的部分画作在象外微店有售，文末扫码直达~
这些画是李明青春期尾巴的见证，是他幻想美好世界的留存。
但他也并不在这一大众喜欢的风格上耽搁太久，而是很快地，他就化彩色为黑白了：
《写意风景》，纸本水墨，52×80cm，2014，上图
《悠然见南山》，纸本水墨，110×130cm，2014，下图
如果说，在《写意风景》和《悠然见南山》中还有一些蓝色的浪漫调子，到了后来，黑白灰则成为统治性的主调：
《密林》，纸本水墨，47×66cm，2014
《密林》表现的是林间的光，水墨的氤氲特性在此一览无遗。
而《黑白灰》则以竖轴的形式展现雾气蒸腾里的远山。
你看，你看那前景的树，树冠以下完全隐去形体，仿佛变化中的时间隧道。
《黑白灰》，纸本水墨，180×48cm，2015
中国画讲究“气韵生动”，在李明的画里，你就绝不会错过“气息”和“韵律”。哪怕是画一个普通的山坡（是的他从不画名山大川），你也能看到笔势的流动。
毛笔蘸了淡墨在宣纸上反复渲染，仿佛山的形体不是勾勒出来，而是用水和墨堆积出来的。
《水墨风景》，纸本水墨，47×72cm，2015
李明的画是微弱的，但微弱里藏着隐痛。
有时候这种隐痛以明确的轮廓线显示出来，有时候则干脆用炭笔将宣纸划破，让观者看到风景里的“伤痕”。
《它山之石》，纸本水墨，95×39cm，2015，横过来看
还有些时候，那种隐痛，是以沉郁的红和黄来烘托而成。那种仿佛做旧过的暖色，让你不忍冷漠而去，只能跟着他一起体会。
《孤烟》，纸本水墨，93×135cm，2016
李明的风景里没有人，山、水、雾气和树木都朦胧而模糊，但他将自己的情感倾注进去了，见不到人，却依旧能感受他的情感。
比如那种荒芜的心境：
《荒芜》，纸本水墨，34×136cm，2016，横过来看
比如“天地不仁，视万物如刍狗”的那种冷寂：
《忏悔》，纸本水墨，40×130cm，2015，横过来看
我想李明是一个感伤之人（虽然感伤这个词也已经变得滥俗），他总是感伤那些逝去的东西。
比如逝去的风景：
《逝去的风景》，纸本水墨，66×82cm，2016
逝去的优雅：
《优雅的孤独》，纸本水墨，104.6×92.7cm，2015
他感伤这些，是因为世界走得太快，而他又不愿意追赶。
因此他在山水和风景里放逐，也将一部分自我和对世界的理解放到他笔下的那些动物里：
《王之孤独》，纸本水墨，98×119cm，2015
《受伤的熊》，纸本水墨，120×141cm，2016
他画狮和熊，这些王者和霸主要么垂垂老矣，要么伤痕累累。
而他眼中的预言者，则像一个大智若愚之人，侧坐山巅，观望众生。
《预言者》，纸本水墨，63×143cm，2015
他还画兔子和猫，兔子隐入雪中了无痕迹，猫却有山魈般耐人寻味的微笑。
《隐》，纸本水墨，48×60cm，2015，上图
《藏》，纸本水墨，102×92cm，2015，下图
似乎只有在日常的环境中，这只猫才去掉那一点点诡谲，从而重获一种久违的温情。
作为一个卖萌永远失败，卖乖从来不讨好的公众号，我们没法用起伏跌宕的故事来打动你，没法用狗血八卦来勾引你，因为李明本来就不是那样的人。
他只是安安静静地生活，诚诚恳恳地沉溺在他的黑白灰里。
联系客服
