“压倒她的不是重，
而是不能承受的生命之轻。”
——Milan Kundera
欣默就是肤白貌美大长腿。
美女，谁见谁说漂亮。
如果是第一次见欣默，我肯定猜不出她是一名职业艺术家。因为单从外形上看，她没有那种一眼就能看出“她肯定是个艺术家”的造型风格。那天见面，欣默穿了一身洋气的休闲装，橄榄绿色缎面长裤配小白鞋，上身是同色系的修身衬衫，染成焦糖色的波浪长发挽进了一个米色的棉麻贝雷帽；手表、戒指、耳环，恰到好处地为这身休闲装扮增添了一丝小华丽；还有就是美妆博主级别的精致妆容，睫毛、腮红、高光，与服装相呼应的抹茶色指甲油，每一处的细节都是perfect。
欣默坐在靠窗的一个餐桌前，点了一大份色拉拼盘，一手拿着餐叉，一手拿着手机正在打电话。看到我们后说的第一句话是：“我一天没吃东西！你们快来和我一起share这个色拉。”
▲吴欣默
毕业于鲁迅美术学院摄影系
生活工作于上海
吴欣默，90后，天蝎座，出生在辽宁，生活在上海，做摄影、绘画和装置；会化妆、衣品好，每周必须去健身房至少三次。
最近，欣默自己的个人项目“匿浮”在上海永嘉路的艺术空间A-PIECE开幕，作品包括绘画、装置和影像，内容是关于水母，这一属于欣默的艺术象征。
“匿浮”现场
欣默性格里有北方姑娘的爽朗，熟悉欣默的朋友都会觉得她“有着特别女人的身躯”，但“内心就是个汉子”，做事从不拖泥带水。
直接果断的性格，使得欣默当初报考美院的时候，并没有一开始就选择油画，而是比油画更直接、更快捷的摄影：“以前觉得画油画太慢了，但摄影多方便，就学了摄影。”
欣默在“匿浮”现场
但从事了摄影之后，欣默开始觉得这种机械式的媒介却无法满足她的表达，于是又将创作转向需要投入更多时间和情感的油画。而摄影，也就从此成为了辅助绘画创作的一种利器。
《饥饿的海》，2017，布面油画，195 x 130 cm
O Sea-Starved, Hungry Sea, 2017, Oil on Canvas, 195 x 130 cm
比如欣默创作的这些关于水母的油画，其形式就是取自于胶片摄影中的反转片（反转片是拍摄后直接获得正像的一种感光胶片，可以直接获取被摄对象的色彩，并且会呈现出丝绒般的浓郁质感）。
在创作作品前，欣默先会借助摄影，从反转片中直接汲取色彩，然后在画布上将其再现。欣默画面中的色彩明亮绚丽、对比强烈，这些形式上的特点都是从反转片中获取的灵感。
《四月》，2017，布面油画，195 x 130 cm
April Golden, April Cloudy, 2017, Oil on Canvas, 195 x 130 cm
画面中如梦境般绚丽的水母悬浮在光线幽暗的展厅里，就好像是在画布上盛开的花朵，被周围的黑暗包裹，却又在这黑暗中透出光亮来。
观众在欣默的作品前
欣默的作品美得很直接，在看到它们的瞬间，画面中的色彩就会刺激到视觉神经；再加之欣默描绘的水母，其本身就是非常迷幻的生物，更为作品渲染出一种“飘飘然”的氛围。
当我们在这些作品前驻足凝视，甚至会出现这样一种幻觉：整个墙面似乎都变成了水族馆的一个窗口，从这个窗口望出去，是像精灵般轻盈的水母组成的一帧海底世界，绚烂美丽，如梦似幻。
《水母 NO.6》，2017，布面油画，80 x 80 cm
Jellyfish No.6, 2017, Oil on Canvas, 80 x 80 cm
《水母 NO.7》，2017，布面油画，80 x 80 cm
Jellyfish No.7, 2017, Oil on Canvas, 80 x 80 cm
优秀的艺术作品不可能只停留在视觉上的形式，而应该触碰到更深的感官：
“可能听上去会有点夸张……但有一次，我看到一位女生在我画的水母面前哭了。除了这种生物本身的美丽，我觉得触动到她的还有另一种东西：一种不安的‘挣扎’，这种状态也是我想通过水母所传达的。”
在海洋中漂浮着的水母，自由自在的，怎么还会有“挣扎”？但其实，水母并不擅长游泳，它们的运动常常要借助风、浪和水流。这看似无拘无束的水母，其实也是随波逐流，没有归属。
“在水母身上，我看到了自己的一种状态。艺术家这个职业，虽然看上去很自由，但我依然不能准确地设定自己在这个社会中的具体位置，我也无法判断在未来人们是否还会喜欢我的作品。这种在旁人看来自由的生存状态，其实很不稳定，背后有很多的不安，也会有焦虑和恐慌。”
欣默从水母身上看到的轻盈、柔软，还有飘忽不定的状态，成为了她作为女性艺术家在现实生活中的自我投射。
《偷渡者》，2017，摄影，亚克力，单幅 45 x 45 cm
Stowaways, 2017, Photograph, Acrylic, Single 45 x 45 cm
《偷渡者》单幅
而这种没有归属感的“自由”状态，又不仅仅局限于女性和艺术家，也正是当今时代很多青年们的一种写照。
我们所在的社会，职业已经变得更加多元和细化，除了艺术家，还有很多无需朝九晚五打卡上班的人群，比如自由职业，以及越来越多选择脱离体制、自行创业的人们。这样不受约束的工作和生活状态，所必须付出的代价就是“不稳定”：不稳定的未来、不稳定的收入，就像水母一样四处飘着。
《偷渡者》单幅
就是这“飘”着的状态，会让人觉得不安。然而矛盾的是，就算会不安、惶恐、焦虑，会时常因此而挣扎，依然还会义无反顾地选择这种状态，原因只有一个：它很“自由”，或者接近“自由”。
至少能做到看上去如此。
或许因为本身就属水象星座，欣默特别喜欢水，水族馆也因此成为欣默记忆中具有特殊意义的地方。
在创作水母系列期间，欣默带着相机去国内外的水族馆拍摄水母，因此在她的作品中，每一只水母都不是凭空虚构的符号，而是真实存在的生命体。
《偷渡者 NO.2》，2017，单频影像，有声色彩，声音：楼南立，02’19”
Stowaways NO.2, 2017, Single channel video, color and sound, Sound: Lou Nanli, 02’19”
大多数水母的生命都很短暂，欣默捕捉到这些水母最轻盈同时却最挣扎的一个瞬间，让作品记录下它们最有生命力的那一刻。
而每一个像水母一样，在追求自由却又承受着挣扎的生命个体，都会在欣默的作品里看到除了美丽之外的一丝忧愁：这种挣扎着的自由，是否也是一种不能承受之轻？
欣默说自己是“停不下来”的那一型，让自己处在时刻忙碌的状态，除了创作之外，美食和健身就是她的执念：“我会让自己全身心地投入在具体的一件事情中，这样会帮助消解掉一点不安。”
插播一点生活中可爱的欣默~^_^
工作的时候穿这样
造型很重要~（好中意帽子！）
平时一直穿得很精致~
但有时也会很邋遢...
必须运动，不然哪儿有大长腿
自拍，当然是很爱的
从摄影到绘画，再到装置，欣默一直都在不断寻找创作语言，来更丰满地借助作品表达自己的情感以及对世界的感知。
《边缘地带》，2017，装置，亚克力，120 x 80 x 120 cm
Periphery, 2017, Installation, Acrylic, 120 x 80 x 120 cm
这件装置作品本身会传出音乐，就是文章开头插入的音频，是上海艺术家、音乐制作人B6特别为欣默创作的。
作品细节
在这次的“匿浮”现场，欣默呈现了一件与艺术家、音乐制作人B6共同合作的沉浸式装置作品《边缘地带》。
欣默在自己的作品前
（现场比手机拍的效果要好太多太多了...）
在电子乐空灵的旋律下，欣默的水母被衬托得更加梦幻和柔美，再加上展厅内部流动的灯光，整件作品几乎把我们引入了一个恍如失重一般的空间，而进入这个空间的每一个人都变成了水母，通体轻盈。
自由是太多人的终极梦想。实现自由的这条道路，尽管迷途漫漫，却终有一归。
如果你也喜欢欣默的作品
可以在这儿看到
之后在秋季
欣默还将参展上海ART021艺博会和西岸艺博会
欣默每张照片都好美丽~~我这儿还有好多，就不都给你们看了 :P
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