《而上，而下》, 纸本水墨，46x46cm，2017
与王琳见面，是在她几天的“挑灯夜战”之后：
“马上要展览的画，完成一半了，昨天我拿去装裱拍片子，瞬间觉得心情好轻松呀。昨天刚好天津下完雨，空气特别好，我就骑着小黄车到楼下溜一圈，整个生活发生变化的感觉，不是因为谈恋爱了，可能谈恋爱也会很开心，现在可能是画好之后，你见到每个人都想跟他聊天的那种开心。”
其实从去年冬天就开始画，但都不满意，“当了六个月的复印机”，直到今年夏天，她才找到感觉。
《偷食与蜜桃之外》, 纸本水墨, 46x46cm, 2017
《端坐一木》, 纸本水墨，46x46cm，2017
现在的王琳，心情总是跟着画走的。有时候，她会观察那些画了几十年的老先生，他们经验丰富，不会出现这种情绪波动。不过，她转念一想，“这也正是我们这个年龄段比较迷人的地方，有许多不确定因素，好像把画画这件事情当成生活的全部。”
房间的窗台上，立着一张王琳小学时画班的写生合影。现在，照片里只剩两个人在继续画画——其中一个就是她，因为“心眼比较傻，一条路跑到黑，撞不撞南墙无所谓”。
猜猜哪个是王琳
去年从天津美术学院写意人物画专业研究生毕业后，王琳选择留在了天津。没去北京，表面上是“天津适合生活”，实际上是懒，“哪儿都可以画画，不用特地换个城市”。
此前她也焦虑，焦虑到好几个月没睡过安稳觉。直到毕业后，她才意识到那是不必要的：为什么要用其他的人的标准来审视自己的生活？得出的结论是——都OK。那时恰好收到了一些展览邀请，王琳决定，先完成手头的任务。
《明剑易躲》, 纸本水墨，140x35cm，2016
《明剑易躲》局部
《明剑易躲》局部
现在她住在坐北朝南的高层公寓里，几乎可以俯瞰大半个天津城。有着大窗的房间改成画室，成为独自一人待得最久的空间——她甚至自嘲，自己就是房间里唯一会喘气的生物。
可以俯瞰天津的房间
靠窗的工作区
后来朋友家的猫刚好生了小猫，便送了她一只，给她添个会喘气的伙伴。从此，只画画的王琳，生活主题里增添了一项：撸猫。
王琳原本很少发朋友圈，养猫之后，几乎每隔一两天都会发几张喵喵（猫咪名字）的照片。
然而画画毕竟是“主业”。王琳常常收到好友提问，“最近在干嘛，画了多少画？”，“谁谁谁多少天画了多少张工笔”......
王琳不知怎么回，只说：“嗯，比我写意画的还多”。心里还是会嘀咕一下：这事完全不公平，构思上，有时候写意（人物画）可能要更久。
总体上，王琳还是很庆幸，有这些懂自己的好朋友。她很重视朋友们的看法，她推断，这可能与星座有关，作为天秤座，总是在追求平衡与和谐，不希望身边的人不开心。
研一时，有一回参加展览，她带去一幅新作，结果朋友看后说：“你这画能不能换一个颜色？你看这蓝色的人，感觉像死人的颜色…...”
《去》，纸本水墨, 35x197cm, 2014
上大学时，王琳喜欢思考一些比较深沉的问题，比如孤独，也很喜欢沉浸在那种状态里，“这是残酷青春，就像绵绵笔下灰色的状态”。从大三画出来之后，她一直想在画里表达这种对青春的认知，所以画面全都是黑灰色的。
“死人的颜色”，这个词严重刺激了王琳，回到家，策展人、艺评人、老师、朋友……各种评价在脑中循环。不过，揣摩文字背后的意思，特别是学者含糊的用词，实在不是她擅长的事。
比如，“画得太简单，就像你的人一样单纯”，这到底是什么意思呢？从早到晚，她琢磨着，想揪出自己绘画的问题。
《迷隐》，纸本水墨，40x33cm，2016
“大家的评价可能对我造成了伤害，这些问题甚至被带到梦里。”有段时间，王琳总梦见一个白胡子老爷爷（有点像马蒂斯），原本在画画，一见到她就走过来，帮她分析画面的毛病：这个画有几点问题，总结起来是什么......
思考自己画面的问题，成了王琳失眠的开始，“我以前从来不失眠，自从开始用心画画之后，我就觉得生活上开始有了质的变化。”
从学画到现在，王琳好像有两个人格：一个日常版，“心挺大的”；另一个是画画版，“看不见的战争每天在发生，还总爱自己和自己打”。
小时候，王琳最早学的是素描，发现自己画得比其他小朋友差，她会跑回家，毫无头绪地跟自己生气，“我怎么就画不好呢？”
不过，生气归生气，对画画的喜欢还是延续下来了，高中时，王琳选了东北师范大学美术学院附中的美术特长班。
有一回，学校来了个刚从鲁迅美术学院毕业的年轻老师，听老师讲他的大学生活，王琳觉得“特别酷”，决定去鲁美看看。
《0°29'00.00W-6》，纸本水墨，27x25cm，2016
获得妈妈同意后，王琳便自己去了沈阳，到了鲁美。当时，鲁美的学生不少都是朋克风，皮夹克，大铆钉，马丁靴，听西方摇滚乐，这很符合她对艺术生的第一印象——远看像捡破烂的，走近一瞅，原来是美术学院的。
这一看，王琳就报了鲁美版画系老师开的考前班，留在了沈阳。
“命里没有文曲星”，又不懂得应试考试的技巧，“几乎将整个青春都浪费在考学上了”。考到第四年的时候，王琳已经“一点都不想画画了”，只想赶紧考完，要是没考上艺术院校的话，就随便找个学校念。
最后，“阴差阳错地进了天美”，王琳还处在不想画画的状态，听说天美的国画系比较好，就“两眼一抹黑地上学了”，学的是写意人物画。
《头这样疼！》, 纸本水墨，145x50cm，2017
刚上大一，王琳有点傻了眼，发现瞎填的志愿变成了自己挖的一个大坑。天美注重传统和基本功，学国画的都需要上很多基础课，比如书法、山水和花鸟。上书法课时，教室的桌子都改成练字台，供学生练习。身边同学大多是学过国画，或者从小练书法的，而王琳一直学的是素描和油画，几乎没碰过毛笔。
邻桌的山西同学看到她的习作，忍不住了：“这不是王琳儿吗，太逗了，她怎么像小孩子在练书法？”
王琳练书法的确有点像小学生刚学写字的状态，一个笔划写不好，就把它单独拎出来，专门写这个笔划。
当时，王琳觉得自己完全控制不了毛笔、宣纸、水墨这些东西，有些丧气。直到有一回，和几个学长吃饭，听其中一个说：“大学的分水岭就是大二下和大三上（学期），如果你这个时候可以画出来画，那毕业展一定会出作品，如果这个时候画不出来，可能以后都很难有画。”
听完这段话，刚上大二的王琳觉得自己得振作起来，这会儿，“天生的执着劲儿又上来了”。这时候，王琳意识到，应该认真画画了。
《马瑞渥娜》，纸本水墨，27x25cm，2016
不懂国画，至少先把这个工具用熟络，毕竟，“国画很迷恋技法，很多时候是一瞬间的事”，一笔下去，手生的，可能就是一滩墨汁，没法补救。
大三的小品课，“犹如神助”，突然之间，王琳就画出来了，画出来的意思是“画面成立了，是一张相对完整的画，不再像习作或者涂鸦”。
慢慢地，实践和理论积累都多了，王琳对自己当初“不小心选择的专业”有了更深的体会：
“和以前的中国画相比，写意人物画的造型复杂一些——花瓣你撇一撇可能反而有自己的味道，人脸你总不能把眼睛撇一撇吧，所以它限制比较多，又得在限制里找一些突破口。”
“写意人物画可以参考的素材也很少，中国古代画大多都是花鸟、山水，即使有人，也都是很模糊的形象。因为以前文人画画是用来释放内心情绪的，他们更注重那种精神上的东西。”
理解这种绘画之后，王琳觉得画画这事像很做数学题，无论怎么变，总有一些规矩在里面：“写意人物画，想要从以前的东西去吸取一些养分，它是需要转换的，不是赤裸裸地摆在那儿。”
《一本正经的温柔》, 纸本水墨，69x105cmx2，2016
“王琳在绘画这门行当里斗转腾挪，对传统水墨有着单纯天真的亲近感，但审视的目光让她不至于对自身及水墨的时代处境全然不理会。与现代语境的有效对接，让她的绘画忠于水墨，但并不固守传统。” 策展人吴非写道。
《何必西天万里遥》, 纸本水墨，69x105cm，2016
《圈》，69x105cm，纸本水墨，2016
“斗转腾挪”，王琳觉得这个词很准。她的工作台上摆了一张制作于八九十年代的“功夫女孩”武林杂志的封底，这是她创作的参考素材之一。
在王琳眼里，“这些图很通俗，哪哪都能见到”。以前，自己懵懵懂懂，“把画画当成工具，只追求带感”。
慢慢地，王琳发现，这个时代几乎所有的人都在追求特立独行，但还是活在套路中，所谓的个性表达只是反映内心的一种欲求不满，“常常标榜特立独行，其实挺可笑的，放下反而更自由。”
《一剑开天门》，69x105cmx2，纸本水墨，2016
“不必顾忌于技法，更不用顾及历史背景，八十年代的‘武林秘笈’与怀旧味儿十足的运动装美人画出了流行样……既诙谐生动又充满画面感，既富有新意又将观念意识回归到简单直接。”自称非学术美术批评爱好者的刘梓封点评道。（《从“游戏”到“游艺”的转变》）
《怎忘那胭脂香》, 纸本水墨，69x174cm，2016
“大家智商都差不多，我不大会高估我自己的智商，也不觉得我做的事多么特立独行，无非是把前人的经验和当下的感觉整合一下，现阶段的我就是这种状态——整合前人的和自己的东西。”
《撵弄洗尘》, 纸本水墨，46x46cm，2017
《无风自落》, 纸本水墨，46x46cm，2017
一旦找到了一个套路，把某种方式用到顺手了，王琳就会开始警惕，不过，偶尔也挺沉醉的：
“好不容易终于把这一个东西驾驭，就让我再沉浸一会儿吧，但通常这种一会儿不会持续太久，最多也就一两年。”
在王琳可以俯瞰天津的房间里，我们从下午两点一直聊到晚上七点多。她的喵喵已经睡了好几个大觉，醒来，发现主人还在，又继续睡。
每天给喵喵喂食，铲屎，换猫砂，这是王琳不停寻求突破的生活中唯一“重复性的任务”。
吸猫的日常。王琳觉得有了喵喵是一件很幸运的事情，喵喵很聪明，见她忙完了便会跑过来“要抱抱”，不会像别的猫那么冷漠；满桌的绘画材料，也从来不去挠。
王琳几乎不会给自己设定量化的目标，“别人可能计划一年画50或100张，我给自己的任务是画面有进步；而且，这种‘进步’需要反复观察、提问，是不是我想要的，是不是我在意的，是不是我去设想出来？”
王琳
很多朋友说王琳没有原则，什么都不排斥。她承认，自己不会戴有色眼镜去看事物，只有一个标准“是不是做到了极致”：“我觉得不需要很浅显的东西，任何方面都是，需要挖掘更深的层次；要是能把煎饼果子做成一个超牛的快餐文化，也很厉害呀。”
《落剑酩酊》, 91x85cmx2, 纸本水墨, 2017
《落剑酩酊》之一
《落剑酩酊》之二
小时候，在王琳心目中，最酷的事情就是当艺术家，初中时，她便暗下决心，“我想要做一个每天画画的人”。
今天的王琳，实现了儿时的心愿，虽然当年那股“艺术家崇拜的流行风”已经过去了。骨子里头，她还是这么想：“说出来可能会被人笑话，不过，直到现在，我还是觉得做艺术家是很酷的事情”。
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