山水，是造化馈赠给人类的礼物，也是人类的孕育自身，并获得进化，成熟的生命摇篮，因此，在人类的文化史，作为字眼象征的山水，变成为永恒讴歌的主题。在西方绘画中，是风景题材的不同手法表现，在中国绘画中，便是吟咏不尽的山水诗情，中国画中的山水题材，在水墨材质的范畴规定下，形成了特定的美感品质和审美取向，形成了以水.墨.笔.线为特点的风格特点和美感表现。
韦国春在风景秀丽的桂林成长，家乡的山山水水给了他山水自然之美的熏陶!他的画，水气淋漓，明显的南方情调。随着读书和阅世的增加，他的画着重表现借助自然山水形躯而传达中国文化的精神意象，表达中国人崇尚的那种诗意化的深远、幽静的人文意境!
观韦国春的作品，以清雅俊秀，光华四射的美感，充满诗意，有极深刻的文化内涵，很有时代气息，作品中行笔有条不紊，笔法从容稳健、气韵贯通，线条含筋蕴骨而富于变化，其提、按、顿、挫的节奏感既跌宕而又稳健，物象的结构关系也是既紧凑结实又很舒朗磊落，以及章法上也开合有度，给人以沉着、豁爽、痛快的美感，雅俗共赏恰到好处，观之有令人心悦神旺之美!他的一系列作品都表现为一种从“形”的物质关系中寻求解放，获得自由表现的努力:所以，他笔下的山水，“形”被突破为点、线、面的结构与组合，用以传达其神韵，因为，任何作品在最高层次和最高境界上，关注的不是物质层面的“形”，而是超越物质层面的“形”的逻辑关系，所带来的神韵、气韵等的生命意蕴，得以在三维空间中流动或漾溢，使画面中的意象、笔墨、虚实、浓淡的技法运用，手段处理等都充满了生命之气，造化之韵，活力之神。这样，作品中的笔墨、意象、符号便不再是真实山水的摹仿或再现，而是一种源于对自然感受，体验，渐悟式的心象感觉的表达，是一种“似与不似”的境界营造，它表现的自然与人的精神交流与互动，自然与人的生命共鸣。在这里，一切都趋向于从容自然、行云流水般的本色、性情的流露和传达。他以南方人的胸怀和性格去解读并论释大自然。
近年来韦国春的山水画创作中，他更钟情于＂水墨为上＂的文人画传统，他认为是一种风格和境界的嬗变。在他的水墨写意山水中，他十分注重笔墨意趣的表达，充分发挥以线为骨的勾勒优势和皴擦晕染能见笔的墨韵效，既重实体感，又造虚拟美，使整个画面如同激烈而铿锵的多声部合唱。
因此，我们可以看他的艺术理念和创作的出发点:追求的是一种清朗、 俊秀，他强调图式章法的结构，借以营造温馨和谐的田园风格！而在技法运用上，则以墨色为主，在单纯中营造丰富、在朴实中营造清雅，在变化中营造可能，而且一扫古代文人画的萧疏荒寒，在不失去现实生活根基的情况下，赋予笔下山水以个性化的风格特点，用以传达自己的理想与胸襟!在中国画中，自然意象与符号永远是种精神的寄托与载体。因为意在表现感受，所以画家韦国春在面对自然景物写生时，强调的不是写实，不是自然景物的照搬和描摹，而是有所思，有所想，善于调动自己的全部生活积累和艺术修养，画面在注重整体气势同时，注重大的效果，构图变化多端，笔力遒劲畅达，墨色苍润华滋，常以水墨零淋漓营构蓊郁气氛，于烟锁云断之间蕴含着深邃的意境！
韦国春的艺术成就离不开他平时的刻苦学习，大量的写生，善于变通，自成一格。他的每一副山水画创作中都有着充满生气的山景，这是我们这个生生不息的民族精神的象征。是我们为之动心的动情的山河，画家年富力强，正值全面充实自己。磨练自己，提高完善自己的大好年华，我们有理由期待他在人生艺术的征程中取得更大的进步和更高的成就！
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