绘画的意义，在于表现和沟通。所谓表现，当然是指画家个人胸臆或情感的抒发，下笔落墨，不吐不快，一切性情和性情中的一切都明明白白地落在纸上，无可掩饰也难以掩饰。所谓沟通，则是作品进入社会空间之后产生的共鸣和价值。绘画的问题，实际上可以表述为人与人、乃至人与万物如何沟通的问题。从绘画的表现出发，到绘画在人的感悟中实现沟通，绘画意义才得到真正的实现。
吴春晓先生是一位对艺术极有悟性和才情的画家。从小就爱画画，画什么像什么，这种艺术的天赋与生俱来。即便是后来因为学习文化知识或是因为工作赚钱养家也从未中断对艺术的追求，丰盛的果实总是留给勤奋耕耘的人，先生青年时期的坎坷而又传奇的人生经历却在不经意间为艺术埋下了坚实的基底。在孜孜不倦的学画途中，在大量的创作实践中，先生从生活的感性经验和古今名家作品中汲取营养，摸索出具有自身个性的“笔墨”样式。
艺术作品的整体意境总是画家真实性情的体现，更是画家在笔墨语言上集中探索的结果。吴春晓先生的山水作品画出了不同于古人和他人的面貌。山水为道，中国画自成东方视觉艺术体系的重要明证便是山水画的萌发与勃兴，山水从万象中的兴现，足以表达天理，而山水媚道，山水画的创造则使山水的艺术形象传释出大自然的生命情采。正是通过长期的研究与体悟，吴春晓先生形成了自己对山水的理解与语言的创新。先生在意境的营造上吸收传统写意山水的优长，使自己的作品彰显性灵和诗意，在山水的造境上侧重于表达文人的情怀。纵观他的山水作品，一种明澈与清幽的气息扑面而来，画面明洁如洗，映照出清新的山水丘壑，如置身于远离尘寰的空间，获得一种无尘无染的澄澈。
再细观先生的花鸟，运色之妙，渲染轻清，色彩亮艳，运笔秀润，缜密而有韵度，尤其呈现在他的笔墨框架中。先生擅长画梅。他的梅于寒苍中绽放生命的焕然，于艰难中寻求豁达和乐观。这不仅是他骨子里的孜孜追求，更是一种民族力的艺术体现。在吴春晓先生的作品中，蕴籍着他对传统艺术文化的深度修养，画中的笔墨、书法、诗文等因素都令人晓见他的学识不同凡响。重要的是他从深度的传统学术境地中走出了一条直通当代的道路，从而实现了与我们在当代文化情况下的沟通。在典雅、高古、个性的土壤上，他创造的是一篇散发出充沛生命光彩的灿烂文章。
作
品
赏
析
联系客服
