山水为天地之灵，也是古往今来文人雅士寄放心灵的所在，中国的山水画家们一直在追寻山水精神的路上跋涉着。宗炳说非圣贤无以感知山水，在古人看来，山水要表现人格精神，要表现至理大道。申泉画山水，在取法上，他显然倾向于北派山水。申泉以积墨皴擦点染之法来塑造北方山水的雄壮之姿、苍莽之势。他的大幅作品多取平远、高远的全景式构图法，在自然山体的脉络中表现山势的起伏高耸、沉雄向上、向前的气势，写意笔墨造成强烈的视觉震撼力和冲击感。申泉以点线的表现为主，以皴染为辅；以重墨为主，以淡墨为辅，整肃中有华滋，峻拔中有秀润。
有灵有质的山水，是含道映物，澄怀味象。形之于体，发于心，动于情。山水作为画家笔下的物象，是关乎宇宙、人生、历史、自然的感悟，是灵魂和自然的相互映照，寄寓生命内在的人文颐养和安顿。申泉的新古典主义山水，既把握自然的规律，又体现“道”的至理。师于造化，达于心象，长河广宇，巅峰高峻，皆为画家心灵投射于自然的力量体现，申泉的山水是他沉郁飞扬的生命状态的真实写照。
天地是万物的孕床，是生命的子宫。在生命的意义上，人与天地交流感应，化而为一。人类通过天地找到精神的印证，通过天地来反观自己。如何表现北方山水的敦厚、凝重、雄壮的特质？申泉借鉴了画家贾又福以大块的黑白灰对比强化宁静和压抑之感，造成画面深邃意境的手法，以此张扬道的理念和宇宙的巨流意识。厚重的山石，飘动的云水，郁茂的幽林，对北方家园的眷恋和儿时的追忆，还有美好时光的寄予，连同画面的亲切感便油然而生。
申泉以积墨渲染高山的大气磅礴、峥嵘巍峨，以墨水相合或浓或淡层层点染之，笔法中侧锋、中锋、散锋等交替使用，干湿皴擦积面为体，浓淡相依相得益彰。然后，由淡而浓，层层染就。他用斧劈皴、披麻皴来突出高山的棱角和山体的气势，强化了山体的肌理、质感、厚重的效果。他的形式语言里始终活跃着生命的脉动，他的山水于是变得“有意味”，完全是画家精神昄依之后心灵世界的总体体认。
在借鉴传统积墨画时，申泉定宾主之朝揖，列山川之威仪，力求实现情感爆发式、写意式发挥。他多遍泼墨而积，多遍渲淡而积，多遍长短线条勾点皴而积，以此一扫古来逸笔优雅的文人积习，一吐胸中之快。他的美感趋向完全有别于传统文人画的格调和风尚，古人山水以淡远苍幽唯美，而申泉以批判视角从传统中走出来，又带着新的审视走进自然。他笔下的黑白意境美呈现出更多更深的现实涵义，申泉的情感、力量、意味、兴趣、气势、时空感构成了当代山水的丰碑意义。
人与自然在广泛的样态上有某种同形同构的相互感应关系，申泉把象征精神和道义指向提到审美愉悦的范畴内，把人格精神纳入到对象之中。他的山水画所具有的某种精神品质和相类的形式结构，从伦理角度看是人的精神实质于自然世界的预设，是崇高的象征。申泉要做的，就是在北方山水的自然属性中寻找出精神把握的可能，再将其置于深厚历史背景下，这是一种美感形式的再现。威不可犯，又体怀仁德王道。社会历史内涵在申泉笔下已符号成中华民族的人格尊严和凛然秉性，巍峨成万邦来朝的崇高。
申泉要表现的其实就是我们中国美学中高扬的阳刚之美、浩大之美。而且，这种儒道互渗的美，其社会属性已然高于了狭隘的生命意识，并始终保持一种崇高无畏的精神状态。去掉一切怯懦和软弱，在天地间岿然屹立！这就是申泉在积墨山水中所流露出的价值取向。
申泉，也注定是一位为盛世放歌，用画笔为民族精神立碑的人（本文作者：李伟，2017年深秋时节）。
申泉国画欣赏一一山水篇
申泉国画欣赏一一花鸟篇
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