马蒂斯油画纯色的应用

亨利·马蒂斯

(Henri Matisse，1869—1954)是20世纪现代主义艺术最重要的艺术家之一，也是野兽派画家中领军式的人物;

早期的马蒂斯尝试过传统画派风格，90年代末与印象派艺术的接触，画风渐渐由灰暗转向明亮；

而后受到后印象派的塞尚、新印象派的西涅克的影响，开始重视色彩分析与营造光影效果；

后期致力于形式与色彩的发现，通过主观的色彩描绘物象，偏爱用平涂的画法，有意减弱画面的深度感、物象的体积感。

根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生画面的节奏。

他说:“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”

👆《生之喜悦》马蒂斯1905-1906年间的作品。

👆画家对形象进行高度简化的处理，将色彩提炼为高纯度的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫等不同面积的色块；

👆并将平涂的色块进行组合、色彩关系对比，正是色彩具有的秩序感，使画面产生韵律感。

👆画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

👆《红色的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作，创作于1908年。

画家以平涂的大红、朱红、橙红色组成一个强烈的红色色调的平面，限定整个房间内的空间。

他把室内的墙面与桌布，全都描绘在同一块红色平面上，将蓝紫色的阿拉伯纹样分布在桌布和墙面上，使动态的蓝紫色曲线，与红色之间构成动静的对比；

加上窗外蓝绿色的风景，恰好调和大面积的红色给人压抑感，使整个画面的色彩达到平衡，原本热烈的色彩经过调和，给人一种安详、平静的感觉。

马蒂斯利用色彩纯粹的表现力，表现出画家本人对生活的赞美之情。

马蒂斯一直以来，都是遵从自己内心的需要来使用色彩；

他曾说“色彩所固有的特性，不是把世界作为一种物体的现象来表达，而是作为现实中唯一存在着的世界——画家脑海中的世界来表达。”

马蒂斯的作品中对热烈而单纯的色彩的运用，始终让观看者强烈的感受到画家的情感。