在当代画坛上，有一位享誉欧美、轰动世界的华人画家，他拥有一个响亮的名字：丁绍光。
丁绍光
1939年，正直抗日战争时期，丁绍光出生在陕西省固县，在家中他排行老四，残酷的战争环境，似乎并没有给幼小的丁绍光心灵留下太多印象，好像“水深火热”、“血雨腥风”这样的感受，只有在成人的词典中才能找到。
丁绍光九岁那年，由于众所周知的原因。父亲以及带着两名幼儿的母亲相继去了台湾，此举成为丁绍光童年和少年的分界线，从此，他那双亲膝前承欢嬉戏的情景不复存在，世事的变迁使年幼的丁绍光过早的直面逆境和冷遇，但这一切客观上又培养、陶冶了他孤高独立的性格。
从11岁开始，丁绍光操起了画笔，他是一个颇有韧性、悟性也很高的孩子，自打拿起画笔那天起，他就没有打算放下过。1957年，丁绍光以他在中央美术学院附中打下了扎实的绘画基础，以优异的成绩考入了中央工艺美术学院，在五年的大学生活中，他十分幸运地受到了当地张仃的器重和培养、鼓励和扶持，对现代美术的系统学习和认知，使它如虎添翼，学会了“走”丁绍光起步不凡，而且没“走”几步，便大步流星地“跑”了起来。
没等大学毕业，丁绍光就开始了对当代前卫绘画形式的大胆探索和实践，法国画家保罗·高更孤傲而浓丽的性情和划分，给了丁绍光深刻的影响，追求艺术的原始形式和世外环境，以及中外文化交融而产生的迫切性，使他毕业时自愿放弃了留京的机会，依然申请去了偏远省份云南。而此行此举一呆就是近20年，然而正是此期间，他避过了政治上的风风雨雨。
静心徜徉于艺术殿堂，他浪漫而执着的理想主义追求求，渐渐在西双版纳结出了硕果，西双版纳虽地处偏远的边陲，但那原始亚热带的地貌风情，透明欢快的人文环境，激活了丁绍光创作的原动力，唤醒了他创作灵感，成就了他独具一格的画风，是的，就是在西双版纳，在这鲜新浓烈的绿色植物，喷薄而出的生命张力中。
在傣族少女大胆热情，朴实无华，纤细美妙的情感和形体氛围中，丁绍光渐渐找到了自己的绘画语言，找到了失落的母爱和情缘，找到了慰藉浪漫心灵的归巢，并升华了他基于母爱、基于亲情、基于回归自然和乡土之恋的热烈情感，这一切都可以从丁绍光的一系列作品中得到验证。丁绍光用细密线条和浓艳色彩铺就的重彩画法，开启了一代画分，丁绍光本人由此而成为云南画派的扛鼎人物，很快在中国画界脱颖而出。
1980年丁绍光，受有关部门部门之邀，到京作画，花为人民大会堂云南厅创作了大型《西双版纳》，赢得了画坛内外各界人士的普遍好评。1981年，丁绍光为圆魂牵梦萦的母子团聚之情，移居美国，结束了长达33年之久的思念苦情。
美国的职业画家生涯，使丁绍光有机会游历世界各大美术馆，博物馆，直接面壁大师们的杰作，潜心观摩，攻苦食淡，磨砺艺术理论和艺术实践这把双刃剑，并从中强化了重彩绘画的东方特征，在饲思想与主体、生活与艺术，古典与现代、神似与形似、抽象与写实、线条构图与色彩、东方和西方的观照中，丁绍光重新审视自己划分的坐标，进行整合、定位，丁绍光绘画的形式特征突出了一点，华丽、鲜艳、浓烈而稳重的色彩。
感觉在研究和学习中国传统色彩学的基础上，它同时更将助力注意力集中在对西方现代绘画大师的色彩研究上，无论印象派、野兽派或者是其他画派，它都清新了解认识和吸收，日渐丰富了自己掌握色彩和运用色彩的能力，着力表现意象中优美、深沉、和谐的色彩，以及他定居美国后的早期作品正面多采用西方水粉，现代丙烯以及矿物质彩，反面只用中国传统的国画颜料，正面工笔，反而泼墨，形成了整密华美而又大气磅礴的重彩画分，开启了当代中国绘画国际化的先河。
“20世纪初，一批中国和日本的留学生登上欧美大陆，现代艺术运动犹如狂涛巨浪席卷了整个世界，缩短了东西方文化在距离上的界限，在西方巨匠的作品中，我们可以清楚地找到东方文化的痕迹，在梵高的作品中，我们看到日本的浮世绘，在克利姆特的作品中，我们可以看到中国的民间版画，东方艺术和原始艺术，曾经启发了许多西方现代派的大师，我们的祖先也一定可以启发自己的子孙，留在我们子孙后代身上的绝非易于凝固的血浆，一个人类文化的最新高峰，一定会在东方的地平线上出现。”丁绍光在其论文《迎接人类文化新高峰》中如是说。
丁绍光的现代重彩画，充满着主体的力量和意境的魅力，每一幅作品的完成都是画家心灵、意兴，在笔墨轨迹中为宣泄、印证、启迪直到满足的过程，他作品的主角大多是一些身段婀娜，气度娴雅的女性形象，充溢着无尽的柔情和抚慰，其体态修长，手指纤巧，袒胸露臀，圆乳细腰，一幅幅青春荡漾的少女形象，魅力欲滴，她们的倩影，她们的体态，她们的顾盼眼神，他们的一颦一瞥，她们的举手投足，构成了东方女性美的化身。
成了丁绍光笔下不休的话中画忠魂。其间，珍藏着画家本人30多年全部生活的体验，是的，光阴冉弹指间，匆匆而过，所以斗转星移，时不我待，但丁绍光从心底喷发出来的创伤激情退却不减当年，西双版纳的生活，构成了他创作的原动力，供他享用一辈子，艺术是人类情感的外化形式，丁绍光在他的作品中更是直接印证了他的情感，他的意志，他的不可遏制的创作冲动，只不过随着时空的转换和心灵包容范围的扩大，他早已将对个体女性的膜拜和依赖，升华为对整体东方女性、对祖国母亲的礼赞！
作画之余，丁绍光坚持研究中外艺术史，广泛涉猎多种学科知识，特别是对中国的哲学和道家思想情有独钟，他从中外文化中秉承了许多有益的东西，从理论上把画家分为两类，一类属于区域性画家，强调其民族性，另一类则属于世界性画家，他们必须有缘必有源于世界各种文化的学习和熏陶，只有做到这些，才能成为世界级的大师，丁绍光认为，学养间的差异，是划分绘画大师和普通画家乃至画匠的重要标识。
近年来，丁绍光在世界各地画廊售出的原件以及丝网印刷版画价值逾亿美元，仅他的全美代理人上缴美国的税金即达3000万美元，联合国通过发行他的丝网版画和代表作品，发横收入也高达300万美元，其中《西双版纳》和《流沙河》各以三十万美元的价格被海外收藏家购买，1997年4月，在北京嘉德拍卖会上，丁绍光的一幅《西双版纳》的落槌价高达396万人民币，创下了华人画家作品的最高成交价。
花甲之年的丁绍光如今居住在洛杉矶，闻名遐迩的比弗利山庄潜心作画，精力十分充沛，他的别墅是一座百年豪宅，当年身上仅有20美元独闯美利坚，等丁绍光奋斗十年后，便以400万美元买下了这座美国前总统尼克松预购而不能的华宅。这是丁绍光成功的象征和标志，目前升为旅美著名画家丁绍光是世界美术家的联盟主席。
自80年代以来，他已在世界各地举办了个人画展400多次，1990年丁绍光荣登“14世纪以来百名艺术大师排行榜”，是唯一入选的华人艺术家，被媒体誉为“现代浪漫主义新作的一颗明星”，“站在中国现代绘画顶点的孤高浪漫的色彩诗人”，他用线条和色彩做出的礼赞母爱和女性的博爱之声，赢得了国际社会的尊重，被联合国誉为“体现联合国宪章所示理想的最优秀代表”。
1993至1995年，丁绍光连续三年被选为联合国代表画家，其《人权之光》，《母性》，《宗教与和平》等代表性作品发行全球，并被搬上联合国邮票，产生了广泛的影响，在联合国表彰的近50年来29位当代艺术大师中，丁绍光是唯一一位亚洲艺术家，紧随国际画坛巨匠毕加索、梵高、雷诺阿、莫奈、马蒂斯等大师之后，成为举世公认的一代名家。
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