一直以来，中国的山水画所追求的最佳境界就是自然清逸、旷远空灵、淡泊宁静。魏云飞正是立足于这一基点进行他的山水画创作的，他的作品质朴、旷远、清幽、雅意，以简约求旷达、以韵律求通灵、以宁静求动感、以淡泊求深远，给人以如沐春风之感。他作画不以物像为目的，而是追求个人心性和自然意象的结合，意蕴深长而灵气十足，虽然超然出世，犹如世外桃源，但并不虚无缥缈、玄幻不定，他的画面清逸疏朗、清雅简远，使人观之仿佛可以在其中自由、畅快、闲适的任意穿梭，轻松自然、无拘无束。皴、擦、点、染各种技法在破坏与重建之间，存在着许多非此非彼的形态，激动人心的痕迹蕴藏在众多的笔墨色层之中，运用得既规矩又随性，不受旧规陈习，传统框框的束缚，对材料、技法有自己的尝试和创新，在精神境界上有自己的追求，营造了一个独属于自己的清雅山水世界，映射着自己心路历程的“精神独白”。
另外，魏云飞的画还具有静谧洞达之特征，他在静观自然万物的同时，又以犀利敏锐眼光洞达了古人，体验了现在，感受了生命，审视了自我，所以他的作品古今鉴照而心无尘垢。因此，我们不得不佩服魏云飞绘画的高妙，其形式语言的清晰准确、境界的高迈不俗，无不蕴含着传统文化的真理要义和当代精神的审美内涵。
在魏云飞的画中，那缜密清劲的曲线，沉着灵动的点笃，隽永清秀的墨韵，透着诗境，仿佛秦淮河畔轻轻飘来了悠远的苏州评弹，字正腔圆，余音袅袅。这无疑是一种具有个性魅力的审美境界，他与这片蕴藉明媚的山水息息相关。魏云飞山水风韵让我们想起一首小令：“晚来残雨过疏林，寂寞秋江传雁音，薄醉归时正独吟。画堂深，附落红枫扰玉琴。”这样的情景似乎有点不近烟火，却又叫人由衷地向往。似无意感人，却纳须弥于芥子，咫尺千里，小中见大，这便是中国诗画艺术至高境界。
在我们的直觉中，魏云飞的画正是与山水特有的“灵、秀、清、逸”这些字眼紧连着，还有目下已经不易寻觅的野趣。浮躁的现代生活，加上快餐文化的流行，当下人们面对表现张扬骇人其实粗俗肤浅的做作愈来愈麻木，魏云飞的审美意趣不啻一泓清澈潭水，映照在斑斓的秋色中，显得格外宜人。不要认为雄浑博大就是艺术的全部，山水的细腻隽永正是多年的文化的积淀，他目下的意义更显不可或缺。
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