中国美术家协会主席.中央美术学院院长范迪安先生题字赠送凌徽涛先生
一座城 一个人
每个人心里都有一座城，装着自己的隐秘过往和寂寞灵魂。他的画，是一座城，荒诞怪异、无所不能；他的心，也是一座城，滚烫热忱，悲悯万象。当卸下满身风雨，他回到了心心念念的城，从此，晨钟暮鼓，山水相伴。这一次，让我们走进他画里的城，聆听那些荒诞艺术背后的内心故事。
清晨的屯溪，带着氤氲水汽和草木芳香，慢慢苏醒过来，翻开新的篇章。上学、出摊、奔忙或闲坐，相同的情节，书写的却已是不同的剧本。带上一个素描本，凌徽涛就把自己放进了车水马龙，以理性的力量旁观风土人情，用积极的心态感受百姓冷暖。
一代画坛巨擘，普通的就像你我身边和蔼长者，遇上了不稀奇，擦身而过也可以。谁曾想到，他在上世纪80年代就已名声在外，并创下过油画拍卖纪录。更不会知晓，他曾执掌合肥书画院十余载，并组织了众多影响深远的美术研讨活动。
在远去的1954年，凌徽涛出生于柏树街的一处寻常人家，父亲是裁缝，做旗袍很有心得，精巧的剪裁、雅致的图案，或许不经意间，绘画的种子，就在少年的心里悄然萌芽了。
天空模糊了光影，时间改变了容颜。退休后的凌徽涛，将画室安置在了新安江畔，外有新安山水美如画，内是琴画相和伉俪情，不禁让人感叹“神仙眷侣，夫复何求？”
创作太过先锋的副作用，就是凌徽涛错失了留校机会，先是回到屯溪一中学教书，后又调到合肥农机三厂车间工作。好在机缘之下，他创作的一幅以歙县老家农民丰收为背景的油画——《金秋佳音》，顺利入选五年举办一次的第六届全国美术作品展。凌徽涛也顺利调到合肥书画院，成为一名专职画家。
从孔子到庄子，从康德到萨特，还有贝克特、卢卡契等，他热爱绘画，更坚持理论研究，从而得以在感性和理性之间从容游走。分离、放大、断层以及时空交错，凌徽涛善于运用各种怪诞手法，形成强烈的视觉冲击，引人思考、关照现实。
正如凌徽涛的这两幅代表作一样，理性绘画的一个重要特点，就是很多作品的题目本身就是作品不可分割而且十分独特的一部分。或无厘头、或若即若离，或干脆毫不相关，继而产生某种荒唐感，达到反讽效果。
办研讨会、开美术展，凌徽涛不畏艰难、敢想敢做，一直推动着现代艺术的前沿思潮。不过，热闹是一时的，风光也都会过去，艺术创作更多的时候，是一场寂寞的个人修行，这一点，他比谁都明白，也就始终不急不躁，甘之如饴。
回顾、总结、求变，犹如“春蚕蜕茧”般，在艺术无止境的探索中，凌徽涛寻求到了新的道路，从油画的突破到国画的回归，他以独特的视角和技法，描画芸芸众生，诠释社会生活。
得益于对纸张肌理的拿捏、黑白灰的协调，以及“屋漏痕”的控制，品读凌徽涛的国画作品，一种鲜活、跃动、古拙的感觉便扑面而来，沁人心脾。
退休后的凌徽涛毅然回到了屯溪，就像马尔克斯笔下的马孔多小镇，他安居于此，临水而居，远离了世俗杂事，也就真正静下心来绘画创作。半天画画练笔，半天走访闲逛，这样的惬意时光，是洗尽铅华后的人生乐事。
生命的浪花，为奔赴海洋奔腾跳跃，奋力拼搏；而回到最初的地方，就甘做新安江里的一滴水，沉淀出静水流深的模样。我们期待，在悠悠江水的滋润下，流淌出更美更神奇的画卷。
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