艺术是美和创意的结合，每一个艺术家都在表达自己所理解的美，在这其中出类拔萃的那些艺术家们，则是在追求美的基础上进一步寻求独特的创意。然而，不是所有创意都能够被人们所理解，雅俗共赏的艺术作品自然更受人推崇，但曲高和寡的艺术作品也有其存在的理由。因此，艺术是见仁见智的，每个人都可以对它有不同的理解，不过前提是，艺术家们敢于把自己心中所想的艺术创作出来，并交由世人评价。而作为观众，艺术也允许我们表达不喜欢，只是不喜欢不代表就可以不尊重。
对于人体彩绘，许多艺术家都进行过大胆的尝试。2010年在云南昆明上演的行为艺术“城市先行者-伪装者”曾在网上引起了轰动，艺术家在女模身体上画了“青花瓷旗袍”，之后模特在多个公共场所出现。无独有偶，美国人体彩绘师Jen Seidel曾策划多次人体彩绘行为艺术，比如让人体彩绘模特去健身房、去好莱坞大道等地方，借以测试路人的反应。此外，2019年湖北咸宁举办国际马拉松比赛，赛场上也出现了多名人体彩绘女模，种种样样的事例把人体彩绘这一前卫的艺术推到了普通公众的眼前。
即便人体彩绘画得栩栩如生，人们几乎无法一眼看出模特身上穿的其实是画上去的“紧身衣”，但由于人体彩绘在很大程度上挑战了普通公众的认知，因而只要是人体彩绘出现的地方，往往会听到“低俗”之类的批评。可是，对于艺术家来说，在人体上作画本身就是一种新的突破，他们关注的是如何使艺术更具创意性，哪怕这种创意可能刺激公众对艺术的体验。而矛盾的地方在于，对于公众而言，艺术首先要满足的是欣赏的需求，从视觉感受到心理感受上都要能体会到美的作品才算是大众喜闻乐见的艺术。
对艺术之美的接受和理解较为单一的现象根源于匮乏的文艺教育。从小学开始就被挤占的美术课，再到进入社会后人们对艺术的普遍不重视，就中国当前的艺术教育来看，许多人受到的艺术熏陶非常有限。在生存的压力下，艺术教育似乎不得不为文化教育让路，认为学艺术毫无出路的更是大有人在，如此何谈充分的艺术教养？缺乏艺术教育的后果是人们难以用更包容的心态去欣赏艺术作品，而只能用世俗的一般眼光加以审视，对于相对“离经叛道”的艺术作品甚至充满了鄙夷。
但是艺术的美本该是多元的，圆满是美，破碎是美，梦幻是美，扭曲也是美，任何人都没有资格给艺术定义一个标准，给艺术带上枷锁。同时，艺术之美也是平等的，诚然有一些美能被更多人所接受，但不存在某一些人所认为的美会比另一些人的更高级。艺术只是给了人们热烈表达的渠道，每个人都可以在艺术的世界里寻找自我，寻找归属。它包容羞涩的小姑娘，也包容光脚的大汉，人们可以喜好不一，却应当理解这种包容，因为这种包容是艺术的生命力所在。
当然，艺术的天性是自由也并不意味着艺术家可以随意做出危害社会的事情。任何打着艺术的旗号肆意破坏社会底线的行为，不仅伤害社会，也会使艺术被污名化，以至于正常的艺术也将被迫承受莫须有的罪名，长此以往将严重破坏艺术在人们心中的印象。而那些出于真心的艺术作品，有难以认同之处，需要人们理解性的讨论，而不是压倒性的指责。
那么对于这种行为艺术你怎么看呢？是画得太逼真还是路人眼神不好呢？欢迎评论！
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