王绍武，男，1953年1月生于河北省固安县。
毕业于河北大学美术学院，中国美术家协会会员，固安画院院长，王绍武艺术馆馆长，人民日报社神州书画院特约画家，中央民族大学书画院副院长。
1986年，水粉画《濛濛雨》入选全国首届水彩粉画展，并获河北省优秀作品奖。
1999年，水粉画《北方十月》入选全国第九届美术作品展，并获河北省银牌奖。
2006年，花鸟画《冷月冰魂》入选走进郑州五百强书画大展。
2008年，中国画《傲骨冰心》入选中国当代花鸟画大展。
2009年，中国画《红色找寻》入选感恩、重建——纪念“汶川地震”一周年全国美展。
2016年-2017年在北京首都师范大学工笔重彩高研班进修学习。
建有王绍武艺术馆，珍藏王绍武作品数千件。
▲场景效果图
藏南花楸美
春江水暖（4尺斗方）
东来紫气呈祥瑞
我的中国画
我对中国画的兴趣，始于在美院期间，当时美院学习的课程很丰富，素描、色彩、艺术设计，也开设中国画人物、山水、花鸟画的课程。毕业后一直在基层从事专业美术工作，仍然是中西绘画兼修。色彩画创作我钟情于风景题材，为了与风景画互补，所以我的中国画创作便选定了花鸟画，尤其热衷于藤蔓植物，且以葡萄为最。
高天细雨
葵花心望日
中国的传统绘画，有着几千年的积累，博大精深，其笔墨范式在世界文化中独树一帜。西方绘画也有着千年传承，作为一个中西绘画双栖的画家，既要承继传统绘画的笔墨精神，又不能无视西方文明的存在而抱残守缺。先贤刘海粟、林凤眠、徐悲鸿、吴冠中等，是中西互融的楷模。
见贤思齐，我在花鸟画中崇尚书写性和落纸有声的挥洒自如，藤蔓的表现与书法中的行草一拍即合，难分你我，这也是我喜爱藤蔓植物表现的初衷。
良田飞紫霞（国画6尺）
绿色如歌春常在
在章法中注意大线贯穿和跌宕有致的节律，密不透风、疏可走马的韵味，通过对藤蔓题材的创作实践，我对此类题材创作总结了一条章法规律，即三个“为主”，一是总要有一处以表现果实或花朵为主；二是总要有一处以表现叶子为主；三是总要有一处以表现藤蔓枝条为主。有了这三个“为主”，加强了画面形式美感，避免了散乱，这个章法规律也可用于其他题材的构图设计。
绿荫
满架高擎做晴雨（国画6尺）
在创作中合理运用欧洲素描中黑白灰画理，和中国传统绘画的墨分五色合二为一，它们本来就同属素描范畴，学过光影素描的人，对这点会颇有感触。
同时在创作中融合西方写生色彩观念，大家都知道，色彩学中有两大体系，一是中国传统绘画中的装饰色彩即固有色理论，二是把光、物、环境综合起来考量的条件色彩，即西方写生色彩理论，让两种色彩理念在花鸟画中水乳交融，对画面总体色调、空间、强弱、均衡等方面的处理显得游刃有余。
乾坤清气水澄明
秋日春潮到碧霄（国画6尺）
花鸟画创作和人物、山水题材的创作一样，需要体察生活，亲近自然，多画速写。我有一个习惯，速写本随身带，人到哪里，速写就到哪里。从田园到山野，从民居庭院到动物园，都留下了我速写的足迹，这样在创作中信手拈来，方便至极。
腾牵硕果诗梦圆
微风搖紫叶（4尺）
天人合一，是中国画的大宇宙文化概念，诗性、意境是中国画的终端追索，笔墨语言是个性高拔的探求。我的路还很长，现拿去部分作品集结，求教于各位专家学者和喜欢我作品的朋友，如能听到批评的声音，是我最大的宽慰。
王绍武于艺术馆
二O一五年一月
五谷飘香（4尺斗方）
细雨網春晖（6尺）
祥瑞紫气（国画6尺）
心仪西藏
雨后美人
玉树披紫霞（6尺整）
月寝葡萄香（国画6尺）
灼灼其华（国画6尺）
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