王永旭的山水画，是在扎实的写实基础上探索写意的。处于写实与写意之间的笔墨实践，是当代山水画家追求艺术突破的重要途径。但要取得量变引起质变的“艺术转变”的成功，不仅需要扎实过硬的基本功训练，更重要的是专业知识的丰厚积累和异常活跃的艺术创造的思维，对这个“转变”起到助力作用。
《明月琴抚流水声》 68x46cm 2018
《岩壑清音》 138x69cm 2017
见过王永旭手抄的读书笔记，我不止一次赞叹这位九零后青年，勤奋于纸上躬耕陇亩治学研艺的精神。他笔下的山水，更是日积月累的笔墨技艺不断升华的结果，非久练不能如此娴熟老到。
《雨后苗寨》 138x69cm 2017
《云上湘西》 138x69cm 2017
从他提供的几百张习作资料来看，我就更深刻地理解了“搜尽奇峰打草稿”。数年间积累了这么多临摹和写生作业，不知倾洒了多少墨汁又耗费了多少精力……当我翻看到他在乡下的写生作品时，有不少作品总能引起我层层心潮涌动，使我不得不赞叹这位学弟的才情！他捕捉生活物象的目光，敏锐到连普通见惯的一棵树一株花草乃至一头猪，都不轻易放过。在品嚼其味的同时，诸多感慨凝结为一句话：生活是艺术创作的源泉。
《京郊好风光》 55x40cm 2018
《烟雨江南》 68x46cm 2018
王永旭在进入北京大学艺术学院求学深造之后，仍坚持下乡写生。他说这是为了接地气，从民间生活中寻找艺术创作的灵感。他以其敏锐的目光，静观默察大自然的灵山秀水和乡村山野的草舍茅屋，虔诚地膜拜古人亲近生活深入探索，表现出来的并非城市小资文艺青年的形象，而是灵秀与朴拙完美结合的艺术风格。
《太行山高可望月》 55x40cm 2018
《云起山峦》55x40cm 2018
我便猜想他一定是拜读过很多古书，而胸储山川沟壑的一位成熟老到的青年，更是一位典型的中华传统文化的受益者。交往深了了解多了，我终于他的文章和读书笔记中，验证了我的猜想。且不说热爱艺术勤奋好学这类话。就他的画作和文章，任选一样与同龄人相比，也是毫不逊色颇具造诣的佼佼者。于是，我就有了这样的感想：像王永旭这样的青年才俊，如能持之以恒作文学艺而不文化变节，日后定出成就。
《松生千仞》 55x40cm 2018
《青山秋色瀑声喧》 138x69cm 2018
在近现代美术史中，有不少艺术大师级的人物，既是伟大的书画家又是成就卓著的散文家或诗人，这是很有师范意义的。虽然人的精力和时间有限，多路并进的奋斗，可能会出现本末倒置而高不成低不就的尴尬，但我始终坚信，艺术的审美关系是相通的。
《山静渡头歇》 138X69cm 2018
《江上清风》 138x69cm 2018
试想，由中华元典和中国历史上撒播阳光的圣贤支撑着的中华文化大厦，古圣先贤的多种优长集一身，又是如何做到的呢？风物有形在流水，古贤寄迹亦斯文。苏东坡说：“古之成大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志”，与永旭老弟共勉。
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