张君宇，字大宇，90后，海南琼海人，可悦堂画廊掌柜、东江画廊合伙人。
先后毕业于琼台师范学院美教专业、海南师范大学美教专业。
现为海南省美协会员、海南省美协宣传小组成员、海南省青年美协会员、琼海市美协会员。2015年入海南尚书馆学习书法，受教于黄承利先生；2018年至今研修于中国人民大学王乘艺术工作室，现为该工作室画家。
张君宇：守正出新与个性的自由
撰文：尹林华（青年艺术家、海南省青年美协学术委员会副主任、海南省美协策划委员会委员、）
君宇兄的笔墨面貌是传统的，但画面精神、技法和展现出来的气质却是是现代的。传统水墨中所特有的那种闲适自足的精神状态，就是中国文人画表达的理想生活模式，强调人的生存在于内在满足与愉悦。这种情绪的表达与现代化物质生活的舒适并不冲突，而是反对现代化过程中对于个人自由的约束，而这种反对，恰恰就是他当代的艺术观念在作品的现代性所在。
他作品的现代性还在于，有一种速度感，略有表现气质。古代的绘画往往强调一种制作感，注重制作程序。他的画里有很强的“写”的意味，画面蕴含着一丝怀古之意，是中国传统书画中的一种抒发个人情绪的表现性，这种表现性因为制作性绘画的出现后被弱化了。而从他的作品之中我能感受到一种运动的轨迹和心境，还带有一点随性。
一位优秀的中国水墨画家，必须了解中国文化和历史发展的内在逻辑，用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，它对于画家的人文学养和人格品性的要求，似乎更为重要。君宇兄艺术启蒙于云维英先生，先后毕业于琼台师范学院与海南师范大学。但他勤奋好学又师从黄承利先生习得书法精髓，随后研修于中国人民大学王乘艺术工作室，步步为赢、稳扎稳打。他师承王乘先生，王乘为王振中之子而王振中在央美师承李可染、李苦禅诸先生。由此可见他学艺路程为沿袭传统正宗之脉络，守正创新十分难得。
于是“尊师重道”成了他们不成文的约定,继承了李可染先生“一手伸向传统,一手伸向生活”的道路拾级而上,通过日常生活的从大自然中寻找精神启示,收集素材,锤炼笔墨表现,坚守自己的创作个性。他游历名山大川，更是常常游居海南五指山，时刻不忘“师法自然”请教大自然把宁静、沉着与和谐熔炉于画面。他作为一个90后没有当下年轻人的迷惘与浮躁,相反心态从容、平和、纯净,画面上点、线、面、墨色,都诠释着他对自然山川的独特感受,作品中流露出的沁人心脾的生态山水,是一种秀润与雄壮的融合,静谧又深沉的意境。
一直以来,他都把艺术创作和生活体验和笔墨个性融合起来，创作出了一幅幅具有时代气息的山水画作品。在他的“五指山雨林所见”、“黎母胜境”、“苗岭积翠”、“大美黎乡”、“云迷苗乡”、“武陵山深”、“太行山居”、“苗乡云起”等等。画中的树林茂密，层峦叠嶂、苍翠欲滴。留白布局不错，有纵深感，小径通幽。树林画得很好，通透有光感又很茂密，让人的精神可以到里面去游憩。用墨用得很好，树石、近坡远山。即丰富，墨又有层次感，郁郁葱葱画了出来。处理得很自由，既是一种丘壑生成的关系，又是随意的笔墨构成。
看了君宇兄这么多的画，我感觉他没有障碍，他控制画面感觉的能力非常强。他的山水画充满朝气和活力,气息强烈,具有很强的冲击力和感染力,把人生的态度,生命的状态呈现在画面上,非常打动人。作品激情洋溢,水墨淋漓,生动鲜活,既有骨气又有神韵。我觉得他的画里有一种“野”，这个“野”是山野之气;他不像是一个圈养出来的画家，不像是章法程式训练出来的画家，他有我行我素很自由的东西，他的画非常有个性，这个个性的东西支撑他，这种自由的东西我觉得是好的品质，它能够支撑一个画和一个人，也就是说这个山水有骨有气。
综合来说，他的画不仅展现了艺术也体现了中国当代精神。他吸收的传统非常广泛，水墨之气扑面而来，淋漓酣畅，激情满怀，充沛的精神，画出来的活力，把这些充分的表现出来，这是他主要的东西，而这个东西就是我们传统讲的“天人合一”，石涛曾讲他的画是借笔墨写天地，把大自然，把笔墨都变成替自己讲话的东西。把它消化揉和之后，用笔墨替自己说话，这个就是人和自然，而不是被动地去模拟自然。君宇兄画得很讲究，胸有丘壑，墨的变化自然的结合在一起，而且对景观的处理非常自由，大的气象，非常宏阔;而实际上是描写了一种千百年来我们所期望的诗意齐聚的景象，我相信这方面也是他今后不断的追求。
庚子年秋尹林华写于羊城
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