吴冠中艺术研究院院长〈创〉冠中门生，吴苍耳，字卷舒，号达变道人，大笑朗者，電往照。江苏无锡人。1965年11月生于新疆乌鲁木齐市。少时受父亲影响学习中国画，1984年毕业于中山艺专。曾先后师从名家蔡光甫先生（蔡系钱松岩学生），汪海若先生（汪系胡汀鹭学生），后又从师徐风先生（徐乃徐悲鸿学生和好友），王汝霖先生（王昆伦堂弟、郎静山影友、梅兰芳画友）等名师。
2002年年底被吴冠中大师确定为门生。刻苦临摹古今名家之作，广游大江南北实地写生，外师造化，中得心源，为创作打下扎实基础。后自修易经及佛道诸学，在继承并发扬中国画传统的基础上，在易中找到进一步宏展中国画意境、抒发作者情感的特殊形式语言，进而自创维象画派。
吴苍耳，文化部，中国国画院副院长，国家级高级工艺美术大师。维象主义画派创始人，研究会会长。中国青花意韵山水画创意发明专利，知识产权审报确定人，中国书画家协会会员，一级美术师。香港国际画院高级画师，香港现代书画研究会会员，曰本郑板桥书画研究会会员。中国书画人才研修中心研修员。
国家副主席荣毅仁太湖听涛园山庄别墅客厅，江苏省长季允石，世界旅游组织秘书长，江苏文化厅长季根章，俄罗斯驻上海总领事蔡甫林，前法国中西艺术会主席国际美术家协会副主席世界书画家协会加拿大总会副会长吴孔奇教授等等都收藏了吴苍耳先生的作品。
吴苍耳-中国青花意蕴山水画创意发明知识产权审核通过专利人，中国青花意韵山水画效果较好市场也能接受有机会多弄笔会增加粉丝队伍，用众人之力推之，为后面对接吴冠中艺术研究院做基础。
吴苍耳潜心创作，率意而为，无所不为是梵高，吴冠中和吴苍耳用笔线条之总体风范及意趣，吴苍耳的线更具维性，也称多元性。简单的来说就是不具体模写实景而是以趣以灵为之，直抒胸臆。并具哲学之理性交融而为之，体现在现代构成上。
其实上古文明中玉器青铜器中都有体现，吴苍耳注重色彩之津动性与吴冠中大师有异曲同共之妙。吴苍耳有水彩工底厚实的基础融合了中国画的道家思想与线条用笔。焦墨功底与写实能力强因此而作油画非常雄浑辉灿。他以少以灵动漂逸为上，用色点到为止。轻灵空逸。更具禅景。当今最前沿的量子学理论与吴苍耳先生创立之维象主义思想刚好重合了。是开创性的学术概念！他的笔法巧妙，独具风格，展现了现代维象主义画派的人文精神。
吴苍耳先生对维象主义画派思想有独到的见解，苍耳先生说“遽想千載外 造真探玄根”，曾经有位艺术家说过：音乐是流动的美术，美术是静止的音乐。如若用心灵体验其精彩，则激荡的、奔泻的、畅快的、舒缓的、宁静的、空白的、寂沉的、飘逸的、清醒的、弥漫的、混茫的、交融的、博大的、崇高的…空游无依，纵横任意，机趣蕴蓄，奇姿莫名，吐纳致真和，飘然凌太清。
至妙的美术与音乐之行为，其表象是打开一个全新的、无以名状的、但有血有肉的更大更广的空间，其本质则是思绪迹象的延续与吟叹，这种内心深在的吟唱是为了冲击人们的视听感官，激发心灵深处的晨撼，感受时代的强音，由此而点燃潜伏的激情开启心智与创造力，简言之，是使心灵优雅、崇高而至美的绽放。
明道虽若昧，其中有妙象，对于一个艺术家来说，真正的艺术创作，就是从一个最小的空间走向最大空间、从必然走向自由的过程，绘画既可以是理想，又可以是现实，理想与现实本应经常交融。
思绪既可清晰又可模糊，艺术化的模糊引发联想。手法既可东方又可西方，东西交融使时代进步，时间在变，空间在变，生活在变，体验在变，心情在变，追求在变。因此，艺术创作也就无处不变，无在不在，一身浑不见，千眼莫能寻，““须知隐约千般外，尽出希微一品中，在人类文明史的绘画史册中．古典主义与现代派都曾留下光辉的一页。但是，时代在变，绘画艺术不能沉浸在过去（世人芒究壶中景，象外春光亿万年）、新时代要用新理念、新手法来表现绘画艺术前进之脚步不能停留，它应跟上时代，超越时代。江山代有才人出，各领风骚三百年。维象主义艺术乘时代之大潮，可谓应时而来，与时俱进。对维象主义者来说，把对大千世界的感受表现到纸上往往是不期而至，随手乘兴，就像太极拳高手到无心处出现的那种对周围世界的一切感受，都变得散逸，超然、优雅而从容的舒展，只有用这种闲适游戏、随意乘风的状态来对待绘画才是神奇无比。学成变化无量法，宇宙长空任我狂。太朴无相，钻之者鲜，则方寸湛然矣，古艳奇逸，馨香入骨，情寄八荒，志养冲虚。这可以说是维象主义所追求的艺术特色。
维象主义思想艺术画派是一种卓尔独迥的学术概念与量子学术概念属于同一板块的二个高峰。他源自中华最古老而独特的易学文化。
上士无争传巨古，圣人怀德继当时。
中国国画院副院长吴苍耳与文化部原机关党委书记张民首长在一起参加画院年度工作会议期间合影
中国国画院院长副院长秘书长院务会员年度工作会议时的作者
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