王良作品鉴赏

王良艺术简历：

王良，男，汉族，1964年出生，海南琼海人。毕业于海南大学艺术学院美术专业，曾就读中国艺术研究院中国画院第七届山水高研班。中国水墨画院专业画家、中艺财富签约画家，中国美术家协会会员、海南省美术家协会理事、海南省中国画学会理事、海南省政协书画艺术研究院理事、海南省南海国画院常务副院长、东方市文联副主席、东方市美术家协会主席，「海南画坛30家」画家。

作品被中国艺术研究院、中国水墨画院、北京李可染画院、上海东方美术馆、海南省委宣传部、政协、书画院、档案馆等文化机构收藏以及美国、韩国、台湾、香港、新加坡和国内私人收藏。多次参加国内外重大展览并获奖，在北京、天津、河北、山东、广东、湖南等地举办个展、联展十多次，出版专著《棉絮漫天——王良中国画作品集》《王良中国画集》等数册。

王良-国画作品《春酣图》

家园情怀 木棉风骨

——谈王良先生的中国画绘画艺术

作者：王进玉（著名美术评论家）

一位成功的画家，务必要具备这么几个因素：有先天的艺术禀赋，有聪敏的灵感体悟，有精湛的笔墨语言，有饱满的思想情怀。当然，还有其他若干因素，比如崇高的人格修养、深厚的文化积淀、成熟的市场运作等等。

王良-国画作品《春之盛宴拂天南》

王良-国画作品《棉红芳菲天三月》

而文化积淀的涵养并非一朝一夕可以达到的，成熟的市场运作也并非三天五天就能完成的。它们都需要一个漫长的过程。这里我想重点突出的是作为一位艺术家的思想情怀，以及其作品所呈现出的独特风貌。从所周知，这两方面的成熟表达均是在画家本人能够娴熟自如的掌握笔墨、技法之后所产生的。倘若基本功不过关，那么思想情怀便难以抒发，独特面貌便难以呈现。即使抒发也是不酣畅，即使呈现也是不可观的。

王良-国画作品《棉红南国最撩人》

王良-国画作品《天南红》

以上是我仔细品读画家王良先生的作品后有感而发的。他的作品给我的总体感受是:在深沉的家园情怀里，用精妙的笔墨绘制着最能代表故乡情韵的事与物，用饱满的构图来发泄积聚于内心的深切情感，用绚丽的色彩来点染生活中的无限美好。那些勤劳朴实的人们，顽皮可爱的孩童、悠然自在的家禽、特别是安谧恬静的山水、高达挺拔的木棉。在他的笔下都是那么的亲近，那么的富有美感和散发诗意。

王良-国画作品《漫野溪风三月天》

王良-国画作品《罗帅闲暇》

王良出生于黎族“三月三”发源地。此地有大片的木棉树生长，每每春节前后，春在田野红遍了木棉花，甚是惹人喜爱。王良先生便是被这一抹抹的火红彻底感染了、打动了、陶醉了，下定决心拿起手中的画笔来表达对木棉的眷恋之情。当然，他眷恋的还有他的家乡，他家乡的父老乡亲，他家乡的风土人情，他家乡的山山水水。而木棉只是他尤善描绘的景象之一罢了，他要借助木棉这一“英雄”的形象来深刻表达家乡人民的伟岸风骨。因为木棉树是高达挺拔的，木棉花是火红热烈的，家乡的人民也同样具有诸多优点，他们淳朴，他们厚德，他们勤劳，他们好客……“深情眷恋着这片土地，投放太多太稠的情感，印烙无数的心路的足迹，获取自己想要的艺术养份好多、好沉。”这是几年前他曾经在一篇文章里写下的一段话，今天读来，浓情依旧。

王良-国画作品《家山静好》

是的，展开其画作，迎面扑来的是一股异常纯粹洁净的田园气息。但就这股气息，便足以沁人心脾。我想，这就是古人所强调的意境、格调或者神采吧。意境深远、格调高雅、神采飞扬的作品，都有着不同凡响的气息，都有沁人心脾的能量。无疑，在王良先生的作品里，便使人真切感受到了这一点。

王良-国画作品《肥红瘦绿忆西溪》

王良-国画作品《后庭清趣》

此外，单从绘画的本体上来讲，他不但注重在选材的内容上准确反应可观现实，富有思想性和引导性还会在表达形式上，在构图、赋彩，以及笔墨技法等方面也做到了一定的创新。他会根据不同的主题、题材、内容等的需要，有意识的创新出新的技法，以此为传统的表现手段输入新的血液。在他的几乎每一副画作里，我们会发现他总会将花鸟、山水、人物等相结合，将工笔于写意相结合，将重彩于泼墨相结合，将白描于点染相结合，而且并无牵强造作之感，却有和谐丰美之妙。

王良-国画作品《明月清风伴我还》

王良-国画作品《栖红无暄》

举凡熟悉美术史的人都知道，将花鸟、山水，甚至人物相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口、远峰、近岸来衬托花鸟等。将工笔和写意相结合的表现手法，前人也出现过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式。现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花夲等，都是极为出色的范例。至于将重彩与泼墨相结合，将白描与点染相结合，前人似乎也均有之，但在一副作品中，融几大门类、多种表现手法于一炉的情形却不多见。而能将此处理好，更非易事。没有比较全面且扎实的绘画功底，几乎是做不到的。王良先生能够如此出色的做到，可见其水平的非同寻常了。

王良-国画作品《山寨春晓》

王良-国画作品《归途》

另外，其作品的构图也有着与众不同的地方。众所周知，绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上下功夫，或者只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想的认真研究与安排，虽费尽心机，也终究得不到满意的效果。通观王良先生所有创作的作品，我们不难发现，其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸空间，生怕被大片的留白给吞噬掉，所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象，但奇怪的是，这并没有造成画面的相拥挤感与混乱感，相反，更添了别样的精致，以及特殊的感官，当然这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。

王良-国画作品《妖娆季》

再说说他的笔墨。毋庸置疑，中国画自古重视笔墨，在笔墨的运用上积累了大量的、丰富的经验，所谓唐人用笔，宋人用墨，元代以后变化无穷之说。王良先生很清醒地认识到这一点，因此在他的作品里，可看到其运用多种方法，以力求得到多种多样的效果。其笔力或雄强，或柔和，或痛快，或舒展；其墨色或浑厚，或淡雅，或生气，或恬静。做到如此，无不反映出画家高超的笔墨驾驭能力。

王良-国画作品《云水绕梦》

我曾对南方画风做过一个比较系统的分析。个人认为，南方的画派较多，因此表现形式也便多种多样，同时受西画的影响也较为明显，探索作品很多，主要表现在画理、笔墨、以及视觉感官上。而在王良先生的作品里，我既看到了自然良好的创新，又感受到了其对传统的执着坚守，无疑如今的塔已俨然成为南方画家群体，特别是海南画家部落的一个典型和代表，很值得关注和期盼。

最后，衷心祝愿他的艺术之路越走越远。