郭鸿春，男，1951年生人。毕业于天津美院，中国美术家协会会员。师承俞致贞、金鸿钧、王庆生、万一先生，是张大千先生的再传弟子。现任中国国家画院文化交流中心特约画家，天津市书画艺术研究会副会长，天津市市委党校艺术顾问，天津理工大学艺术学院客座教授，天津市红桥区文联副主席，天津市红桥区美术家协会主席。
郭鸿春艺术追求：一、追求大花鸟境界三新：新题材、新理念、新技法；二、三师：继承传统、深入生活、吸收外来艺术之精华；三、三结合：大花鸟境界首先它不是折枝花鸟一枝一叶，他是全景式花鸟画1.山水与花鸟结合2.工笔与写意结合3.淡彩与重彩 、泼墨与泼彩结合。其实中国古代一直是大境界，到清代变成文人的墨戏，所以要继承中国的优秀传统并发杨光大。郭鸿春作品风格高雅、隽永，又适合大众的审美情趣。他牢记画家的使命，用作品的文化内涵与艺术相沟通，以艺术家的审美品味来影响和提升审美水平。
师承俞致贞、爱新觉罗·鸿钧、王庆升、万一，又不同于恩师的绘画，他的画恬静、典雅、空灵，让人感到幽静，这种恬静之气，表达了画家的精神世界。画如其人，作画是画家的生命，郭鸿春把自己置身在艺术的殿堂之中，摒弃杂念，不媚俗，不急功近利，一门心思地去搞创作，用来陶冶自己，表现造化之美。他有一方“画自天成”之印，是说画来自大自然，又要用自然之心去表现生活，从中看到大自然中的内在美，这样的画就有了意境之美。
画如其人，作画是画家的生命，郭鸿春把自己置身在艺术的殿堂之中，摒弃杂念，不媚俗，不急功近利，一门心思地去搞创作，用来陶冶自己，表现造化之美。他有一方“画自天成”之印，是说画来自大自然，又要用自然之心去表现生活，从中看到大自然中的内在美，这样的画就有了意境之美。
工笔画易俗难雅，而郭鸿春的画却有一股内在的典雅之气，此气来源于画家深厚的文化底蕴，他在专心作画之余对书法、诗词、篆刻、古文多有研究，使他开阔了眼界，以画家独特的视角来观察表现大自然之美。他喜用墨，不管枝头叶子还是花头、背景都充盈着墨色；他亦喜重彩，在矿物色和水墨的相互渗透中得到满足，使得他的画有着丰富的思想内涵，不断透视着儒、释、道的痕迹，在单纯中见丰富，丰富中见典雅，典雅中见生动，使得他的中国画花鸟画独具一格。
画风奇崛意境清新。中国画讲究虚实，这一点在郭鸿春的绘画艺术上体现得淋漓尽致。画家对虚实有着独到的见解，他认为虚实是相对而生，虚也是实，是一种不确定的实。正因为不确定，才给人们以想象的空间，将黑白浓淡、轻重处理得适度有加，做到虚必静，静必淡，淡必远，使画面形成一种空灵之气，激发了观赏的无限遐想。
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