当金钰琦偶然间邂逅石舍古村时，他终于相信，的确有这样一个地方，从第一眼开始就会如痴般地爱上它。纵然曾经去过很多的古镇山村，却只有这里，你恨不得摸过它的每一棵树木，走遍它的每一寸土地，用画笔留住这里的每时每刻。
2016年9月石舍寫生
▲ 《 石舍的树屋 》
▲ 《 富春印象 》
『 你行走的范围有多大，你的世界就有多大。』作为「 说走就走 」族的「 杰出代表 」，金钰琦一直相信各地的种种风光才是创作最原始的冲动和灵感的由来。他喜爱四处游玩写生，一时兴起就会立刻去一个地方采风，边游玩边寻找令他心动的风景。
▲ 《 古村的午后 》
带着水彩去旅行
金钰琦水彩写生@青龙坞村
或是突然被古木掩映下的树屋所触动，或是感受到船舶在夕阳下的孤独……不为画而画，只为表达出那一刻的心跳与悸动，是金钰琦创作写生的初心。如果不曾令自己心动、感动，哪怕是画来练习，也只会无功而返。
▲ 《 上海新场古镇的午后 》
「 带着水彩去旅行 」，是他一直倡导的观念。也因此，金钰琦创办的舍庐私塾时常安排写生系列活动。2017 年组织的公益性「 春暖花开 」富春江写生季系列展览、每年夏季定期举办的水彩夏令营活动，以及正在策划的水彩名家画桐庐活动，都是为了能够让更多的人了解自然、爱上水彩，共享艺术带来的美好体验。
▲ 金钰琦户外写生
▲ 《 野樱落山村 》
见素： 不知道您是从什么时候开始接触绘画的？
金钰琦：因有很多画家和画画的邻居，我从 12 岁起拜师著名水彩画家查寿兴老师学习水彩画。
▲ 《 上海静安别墅 》
见素： 当初是什么原因让您走上了水彩这条路呢？
金钰琦： 20 岁考入上海市轻工业高等专科学校（ 当时堪称设计和水彩的黄埔军校 ）美术设计系学习设计，毕业后成为印刷和平面视觉设计师，2008 年受陈希旦老师的影响重拾画笔，回归内心喜爱的水彩画创作。
▲ 《 上海晨光 》参展《 香港回归 20 周年 - 沪港深水彩画展 》
师傅领进门，修行在个人。如果说查寿兴老师将金钰琦带入水彩的奇妙殿堂，那么陈希旦老师便让他再度回归水彩、步入一个迷人的艺术世界。
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陈希旦老师「 光构图，色造型，笔写意 」的教诲至今仍令其受益匪浅，金钰琦的每一幅画都会主观地去造光，让自然风景在光影的变化中更显灵动，他本人也时常被水彩沙龙的粉丝们戏称为自带阳光的「水彩老男孩 」。
▲ 《 玫瑰色的石舍古村 》
▲ 《 站立马岭古道望古村 》
见素： 您有很多关于乡村、古镇的作品，是什么吸引您去画它们的？
金钰琦：乡村和古镇比城市、海边等题材更吸引我。乡村，或壮观、或秀美；老建筑，或高大、或精美。以及当地悠久的历史文化和淳朴的民俗，是我写生和创作的灵感冲动。水彩是水性画种，以「 与万物不争 」的上善若水作媒介，来表现水乡古镇，更能体现山野乡村的氤氲之美。
▲ 《 山村的早晨 》
邂逅石舍古村或许是个意外，但爱上它似乎是必然。石舍村青山绿水、古香古色的明清古宅、淳朴好客的民风民俗……无不吸引着金钰琦停留在这片「 桃源 」之中。
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因为喜爱，金钰琦时不时就去石舍闲逛、写生，俨然成为了村里的一员，毫无外人之别。当他站立山上俯瞰石舍全村，看到起起伏伏的老宅屋顶时，宛如看着家乡一般，创作的冲动与激情也油然而生。
▲ 《 俯瞰石舍古村 》获《 2017 庐山国际水彩节 》三等奖、《 美国密苏里州水彩画协会 MOWS 2018 国际水彩年度大展 》布利克奖
▲ 《 长洲阳光 》参展《 2017 意大利乌尔比诺国际水彩画展 》
▲ 《 石舍香樟 》
▲ 《 瑞雪兆石舍 》参展《 2018 上海水彩画作品展 》、《 2018 仁川 · 上海 · 青岛水彩画国际交流展 》
或近或远、或大或小，无论是一行大雁掠过高翘的屋檐，还是溪旁的小桥流水人家，抑或是静谧的古村清晨，都能让金钰琦迷醉其中而不可自拔。
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他也会将村民喜欢的画作直接留在石舍村里，而不是带回画室。如他在雨天创作的《 阳光木舍 》，明明外面阴云密布，画面里却是一片阳光暖暖的午后。『 这些作品留在当地，没有比挂在村里的墙上更合适的展示地方了。』
▲ 《 阳光木舍 》
▲ 《 石舍小景 》
▲ 《 石舍溪旁 》
▲ 《 石舍存仁堂 》
见素： 面对人文景观和自然景观哪种更让您有创作的欲望？又或者是人文与自然相交融的更深得你心？
金钰琦：我是喜欢简单的人，我喜欢自然景色，乡野山村的平静和谐使我愉悦，我爱画这些景色，因为她是单纯的、简单的，没有太多人为修饰的。
▲ 《 幻境石舍 》
除了画画外，他会自己上山下溪，只为寻觅山里的石头与枯枝；他会沉迷于歙砚文化中宋元文人的极简美学追求，甚至亲手设计砚台、水彩盒或其他画具装备；元代黄公望的《 富春江山居图 》和叶浅予大师的艺术生平事迹是金钰琦创作富春江石舍系列的精神食粮，而唐代悠远朴实的古琴作品更是他画画时的伴奏，与他的古村作品相融相合。
▲ 在上海弄堂写生
▲ 《 上海思南公寓 》
▲ 《 俯瞰青岛老城 》参展《 2018 仁川 · 上海 · 青岛水彩画国际交流展 》
见素： 您觉得国内的古村与外国的小镇在水彩的表达上差别最大的是什么？
金钰琦：我也画国外的城市小镇，那是练习的一种途径，虽很美，但我无法去解构欧美建筑中所包含的文化意义。我还是更喜欢画中国的古村古镇，那里有很多故事，有属于我们骨子里自带的文化基因，可以找到我们的传统脉络。
▲ 《 德国郊野 》
▲ 《 比利时小镇 》
▲ 《 法国埃兹小镇的阳光 》参展《 2016 上海市水彩 · 粉画作品双年展 》、《 上海十年水彩经典展 》、《 2018 意大利乌尔比诺国际水彩画展 》
▲ 《 维多纳的阳光 》参展《 2012 上海水彩画作品展 》、《 上海十年水彩经典展 》
除了古「 乡 」古色、城市一隅外，金钰琦最爱的，便是举起画板仰望星空。
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我们有多久不曾仰望深邃而又神秘的星空了呢？在现实生活的大丛林里，我们每天早出晚归地不断寻觅，在交通高峰的车河中蠕动，在密集如星阵的车灯中晃神。我们只相信握在手中的「 拥有 」，却将儿时仰望星空的好奇与探索深深地压在心底。
『 我画星空，也是想唤起人们暂时放慢脚步，发现身边的美景，使自己心情更美好。』
▲ 《 星光耀古镇 》参展全华水彩艺术馆
《 水彩笔下的上海变迁 - 纪念改革开放 40 周年作品展 》
▲ 《 爱的星空 》获《 2017 CYAL国际艺术与环保大赛 》专业组金奖
▲ 《 星空下的指引 》
▲ 《 爱的巅峰 》
或许我们无法拥有「 说走就走 」的自由和用画笔记录下每一次感动的能力，但也可以在某个晴朗温暖的夜晚，驱车去往没有城市光晕的旷野，去寻找迢迢的银河，在满天星斗中找回从前的纯粹；或是在某个晴空万里的周末，到周边的村镇中散散心，发现我们血液中一直流淌着的自然脉络。
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