画家徐秀芬，出生于千年药都安国市。现在供职于河北省体育局运动技术学校，中学高级美术教师，河北美术家协会会员，以画写意花鸟闻名。
童年的徐秀芬，在冀中平原上长大。厚实的黄土地给了她沉实的性格，广袤无垠的田野给了她开阔的胸怀。家乡田园风光如诗如画，田野有数不清的花花草草，以及飞舞的蝴蝶蜻蜓，跳跃的青蛙，长鸣的知了。给她幼小的心灵，刻下了永远的记忆。她幻想着有朝一日把这些花鸟鱼虫，写入永久的画面。然而，过早的参加了教育工作，使得这个梦幻的花蕾才渐渐绽放出绚丽多彩的花朵。
《不染尘》34x42
为提高画技，八十年代后期，她先后考上中国书画函授大学，观摩了工笔画家田时光，写意画家高冠华等名家讲座。后来又到河北师大美术系进修三年。系统地学习了画史，画论。其中尤其受到了我省著名花鸟画家杜炳申先生的亲炙。杜先生花鸟画继承了唐宋优秀绘画传统并吸收了当代中国画现代艺术表现手法，表现出新的创作风格。其花鸟画工笔、没骨法、小写意、泼墨法、泼彩法诸格皆能并佳。其泼彩莲花尤其引人入胜。杜老师曾应邀赴日本进行文化交流展览深得国内外人士称赏。徐秀芬老师在跟杜先生学习期间，不仅提升了艺术技巧，开阔了视野，更是受到了艺术创新的启发。从而步入了中国画艺术创作的殿堂。
《春江水暖》69x75
此后，徐秀芬老师的国画创作不断出现在各种类型的书画展览上。1989年国庆四十周年书画展，在古城保定古莲花池开展。徐老师有一幅《熊猫图》展出，画面上是修篁数株，熊猫母子一对，悠然自得地吃着竹叶。竹枝劲健圆润，竹叶婆娑有声。熊猫黑白灰对比鲜明，憨态可掬。此画受到观众和专家的一致好评并获奖。
2009年，因工作需要徐老师调入省会工作。身上的担子重了，但是仍然以忘我的精神埋头创作，不断拜师求学，逐渐形成了鲜明的个人风格。如在内容上，虽说仍是大多数人熟悉的题材，但一经画家的渲染，总给人耳目一新的感觉。变形赭黄的葫芦，金黄的丝瓜花，珠光宝气的牵牛，常常搭配着飞翔的麻雀，跃动的螳螂，吟唱的鸣蝉。无不表现出画家对故乡深深的情意和高超的艺术感染力。使爱画的人看了，也产生一种亲切感，新鲜感，给人平添了生活美和艺术美的享受。
《廉洁》69x69
中国花鸟画讲究传神。为了达到这个目的，用笔用墨就起着关键作用。多少画家一生一世都在锤炼笔墨上下足功夫。徐秀芬老师国画非常讲究“骨法用笔”。这得益于她长期刻苦练书法。为打好笔法基础画好每一片竹叶她坚持练楷书，为增加指腕的灵活性又坚持练行书，为增加线条的立体感和金石味又练习篆书。故此，她画出来的竹子挺拔、厚重、圆润，立体感真实感强烈，能够体现出竹子倔强的生命力。她不论画花画鸟，工笔还是写意，都是从容应对，笔不妄下。笔墨随着物像的特征加以表现。提按，顿挫，方圆，收放纯任自然，毫无做作。笔墨无柔弱，无漂滑，无滞碍。这对于女画家来说，已经实在是难能可贵了。因而，她给自己所起艺名为“铁骨”。
《事事如意》138x69
徐老师的画，近年来不断入选各种大中型书画展，或者获奖，或者出版，或被收藏。其声名鹊起，创作日夥，已经进入佳境。面对成绩与荣誉，她坦然笑对。她说：“中国画的前景非常广阔，优秀作品众多，人才辈出，这才是催促我前进的不竭动力！”
“对花作画将人意，画笔传神总是春”我们用清代画家石涛这句诗作结束语，祝贺徐秀芬老师画出更多更美的作品吧！
《池塘又放一支花》30x30
《水中醉》34x55
《连年有余》69x75
《春曲》69x69
《荷香》69x138
《和韵》69x138
《清风十里送荷香》50x69
《秋风吹过一片歌》46x69
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《天亮了》35x42
《待到春风得意时》50x50
《高节天下心》34x40
《独立园中看秋色》30x30
《晚风》34x42
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