中国画是精神世界的复刻，里面有可能，也有不可能，凭借自己的想象而呈现。任意挥洒的自由，天马行空的想象，快意洒脱的变换，行云流水的舞姿，高亢起伏，低沉平缓的旋律。因而中国画的创作着重点在于生命赋予的节奏，而不是生命赋予的形态。创作时墨色的浓淡干湿，线条的长短粗细、曲折，点线的交叉及互包互融，明与暗的呼应，虚与实的对比等所形成的韵与势是其灵魂所在，是其所要表达之意。而物象之形态只是为凝韵造势而需的笔墨作载体。
中国画虽然以精神世界为主体，但是并不代表形态不重要，只是对形态做了概括，对物象的形进行了抽丝剥茧，对其留下了最为关键的形态特征。这也是为何中国画看似简单，但是想要到达高度却无比之难的原因。因为画物象的形态，想要画的逼真，只要经过系统的训练，有时间去慢慢扣，几乎所有画画的都能做到。但是要以神韵，以骨架而造韵凝势，不是临抄自然，不是用时间慢慢磨就能达到的。这需要画家有丰富的学识，需要画家对物象非常的了解，并且能够从这个物象的躯壳中剥离出其灵魂，并为其灵魂造韵凝势，构建一个人文形态。
中国画自宋元始，文人画开始达到空前的高度，也真正意义上的成为了中国画创作的主旋律，也成为中国画的创作核心思想。但是宋元时期并非文人画的开始，而是中国画画家真正认识到文在中国画中重要性，真正地为中国画所找到灵魂。可是中国画发展到今天，却把中国画的灵魂丢失掉了，现在的画家基本都在炫技，少有人去读书，去发现美。生生地把中国画几千年铸就的生命抹杀掉，从而使得现在的中国画只剩下了躯壳，可是再漂亮的躯壳没有灵魂，也只是一个死物。
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