黄三枝，又名黄怀宁，毕业于中国美术学院，获南京大学美术研究院艺术硕士。中国美术家协会会员，现为扬州八怪艺术研究院副院长，扬州八怪研究会副会长，客居北京。
【作品鉴赏】
心摹手追 笔墨情怀
吴为山/文
黄三枝君素以勤奋与对传统艺术的真诚以及不懈的求索，而备受同道尊重，我以为这是一个艺术家的立命之本。三枝以花鸟为主，表现对象兼人物山水，其灵感缘于对生活入微的观察与写真描绘，源于对传统绘画的精研与心摹手追。他深信中国画形式语言与内在精神的对语在于笔墨，而笔墨之根本在于对传统的敬畏和对自然的情怀。
三枝行万里画新疆胡杨，写版纳古藤，绘江南丝柳。在八大山人、吴昌硕、潘天寿诸大师的世界寻觅墨的精魂所在，力图在咫尺方寸间开拓一片中国绘画新天地。
近观其新作，墨韵色妙，春雨滋润，秋风干裂，墨彩浑融，意境盎然。数月未见，三枝猛进矣！
中国画乃民族心灵的图像，需有一批以此为生命的耕耘者为之努力，当然耕耘者亦必然由此获得艺术生命。三枝便是这崎岖而光明道路上的耕耘者，也必将是成就者。（作者为中国美术家协会副主席 中国美术馆馆长）
粗服乱头与天真烂漫
文 / 尚辉
《美术》杂志社社长兼主编、
中国美术家协会理论委员会副主任
黄三枝的绘画成就主要得益于黄宾虹花鸟画的艺术特色,他的花鸟画作品可以用两个词语来 概括:一个是“粗服乱头”,一个是“天真烂漫”。
“粗服乱头”的意思是指黄三枝没有沿袭许多画家专注于临摹《芥子园画谱》等绘画范本的传统学习路径,去学习和熟记古代画家在树法、叶法、夹叶及着色钩藤法上总结的基本模式。而是在笔墨运用上毫不拘泥于固定的章法程式,更在有意无意间打破了常规的掣肘与禁锢,创作出了意想不到的笔墨效果。所以,从黄三枝的花鸟画作品上看,他是用“粗服乱头”的视觉形式搭 配“不求形似”的笔墨结构,对花鸟画进行了重新的组合,从而形成了这一显著的绘画特色。
而“天真烂漫”是指黄三枝在“粗服乱头”的形式中追求着一种天真烂漫的笔墨意趣。因此, 他在作品的表现中,强化了某些用笔上灵活性和多变感,显得更加稚拙有趣、与众不同。更进一步说,黄三枝在把日常生活中见到的花鸟物象转化为绘画中的笔墨语言时,或是概括为点,或是 演化为撞,或是衍生为劈,或是总结为勾,在各式各样的技法交替更迭中形成了独特的视觉美感。 整体而言,在黄三枝的作品中,勾的技法主要用于枝干的刻画与塑造,相对较少,而其他大部分 笔法则进化为踱、劈和犁等,从而使得他的画面更加朝气蓬勃、生意盎然。这就是黄三枝在“粗服乱头”和“天真烂漫”两大特征上合二为一之后,所形成的独特的艺术风格与绘画特点。
当然,黄三枝在花鸟画创作上取得的辉煌成果,还得益于他扎实而深厚的书法功底。尤其是他对书法中关于独立笔性的探索与研究,总结出了独到的认识与见解,进而成为他在创作中“粗服乱头”的重要语言基础和灵感来源。
除了对黄宾虹花鸟画的承袭之外,黄三枝在造型上还借鉴了八大山人的绘画风格。例如,时常出现在八大山人作品中的“斜眼鱼”,往往也会在他的画面中突然出现,尽管在空间关系的经 营上来看,它与其他物像之间显得有些格格不入,但这在黄三枝眼里并不重要。另外,有时他也会将八大山人或金农的折枝梅花位移到画面中,不过,他又会很快地将物象结构化解为运笔用线, 凭借他对书法艺术中笔意和笔性的理解来处理和整合花鸟画的形式。因此,我料定黄三枝的写意花鸟画是很多人看不懂的,这种结合书法的抽象语言来解决花鸟画中笔墨问题的方法,显然是一种非常高妙的艺术形式。
因旧而新别有韵
——品读黄三枝中国画作品有感
文 / 王平
中国国家画院研究员、
《中国美术报》社社长、总编
中国传统文人画中的每一根线条, 不仅包含着落笔、行笔、顿笔、收笔等诸多技术形态,还隐藏着画家本人的修养与审美。在文人画家看来,笔墨既 是绘画生命的载体,也是文化精神的呈现。赏画者往往能够从“高山坠石”“万岁枯藤”“屋漏痕”“锥画沙”等比喻中体会出所对应的力量感、韵律性以及它的格调和气息等丰富蕴涵。哪怕仅一 个“点划”也能看出不同,有个王献之学字“一点似羲之”的故事便能说明这一点,据说,己经练过三缸水的王献之写了个“大”字呈给其父王羲之看,王羲之看后觉得字有点松散,便在“大” 字下加了一点,王献之拿给他母亲看, 其母评价“吾儿磨尽三缸水,惟有一点似羲之”。确实,在文人画中,就算是一根淡淡的线条,也有对于“平和”内涵的附加。在中国画家眼中,笔墨因其形式背后承载中国人的文化、精神、情趣,而成为中国画当中具有一种独立审美的形式元素。黄三枝便是在此基础之 上建构出自己的笔墨语言和艺术风格。
黄三枝是一位对艺术创作非常虔诚 的画家,作为一个以绘画为职业的人来 讲,他对职业的尊重执着和举轻若重的状态,以及他在艺术创作中投入的诸多思考和摸索,着实令人感动。在中国画传统中,北宗讲气势,南宗重气韵;北宗重丘壑,南宗讲笔墨。黄三枝的作品 显然是受到了南宗传统绘画的影响,对笔墨本身的研究做了很多积累,尤其是受到了黄宾虹“五笔七墨”的影响,对于笔墨语言的丰富性以及中国传统文化的审美内涵和品质格调,尤其在意。
南宗画重视品鉴每一笔线条的生动 美感的品读。黄三枝的作品就有这样的 倾向,他非常注重笔墨本身的内涵,即使是一幅小作,也会在意笔墨的浓淡枯 湿以及综合呈现的审美体验。他在用笔中有意识地做到“繁复之中求单纯”, 并在“逸笔草草,不求形似”中追求文人的清幽与雅意,显现了他绘画中“逸格” 的品质。黄三枝在色彩运用上探求艳而 有韵、艳中求雅的特色,他很少用单纯的色相,而是以墨带色、色间色的技法, 形成了一种明澈、古艳但又沉稳的色调, 看似丰富多彩但又归融到相对单纯的统合之中,形成了古雅野逸的绘画风格。
追求“逸格”,对于当代画家来 说尤其艰难。黄三枝在艺术上觅得的知 音,多是对其笔墨内涵和修养的欣赏以 及审美价值的认同。从物象特征上看, 黄三枝笔下的禽鸟在一些人看来过于狂 放古怪,但实际上,黄三枝的造型理念 遵循着中国传统绘画的哲学审美体系, 是以传统的观察方式和表现方式,运用 程式化的笔墨来营造物象的结构,然后再与笔墨中寄予的某些审美内涵对接起 来。尽管黄三枝的花鸟画也受到了写实因素的些许影响,但其根基仍是中国传统绘画中以神写形的方式。
从意境表现上看,黄三枝有时描绘 的是秋冬之际的残枝落叶景观,从中流露出一种潇散简远、惨淡失意的情绪。 在中国古代画坛,曾有画家专职描绘秋冬之际萧瑟、孤寂、荒寒的心境。在黄 三枝的花鸟画中,敢于在自己画中体现一股“荒寒”之气,其独特的价值在于黄三枝作品能够让观者的内心感到清醒、冷静和安宁。黄三枝的绘画需要观者在凝神静气的氛围下,俯首案头精心把玩与品赏,以此获得心灵上的慰藉, 只是能够理解并欣赏其作品的人群注定 为少数。所以说,黄三枝选择的是一条阳春白雪、曲高和寡的寂寞之路。
另外,黄三枝会在局部画面中强调 团块感,使得画面具有一种稳定的力量 感,体现了形式构图的特色。
综观黄三枝的花鸟画作品,他是 “因旧而新”,虽然展现的是古人的心 境和状态,但这类题材在当代画坛甚 少,反而能够给观者新鲜之感。品有高 下,艺无古今。黄三枝的花鸟画从传统 绘画脉系延伸而来,无论是“笔墨色” 的运用,还是“格调、气息、境境”的 追求,都饱含着他独到的认识与理解。
明心见性,凡中求趣
文 / 于洋
中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任
在当代花鸟画坛中,以庭院家禽、 自然风物为表现题材的画家众多,并且 已然在风格和语汇上形成了不同的流派 和脉系。但这一题材亦容易让画家陷入 误区,把日常事物表现得过于具体、琐碎和通俗。从这个视角来看,黄三枝的花鸟画能在当代画坛独树一帜、自成一 家,因为他在平凡的物象中展现了一种不凡的格调。
在画理画法层面,黄三枝的用笔温 润谦和、松弛有度。但实际上,他在花 鸟画的创作过程中,需要找到一种敏锐 的绘画感觉才能实现他对画格的极高追 求,因此我相信但凡已经展示出来的作 品,必定是他相对满意的画作。黄三枝 喜欢描绘家禽、篱笆、竹林、牡丹、石 榴等题材,既是老百姓平日喜闻乐见的 物象,也体现了一种“远取诸物,近取 诸身”的哲学理念,并且对应着禅宗中 所讲“禅在眼前,不在远方”的顿悟, 更反映出黄三枝在日常生活和艺术创作 中的智慧与胆识。
在黄三枝的作品中,既可以看到 “笔走龙蛇”“逸笔草草”的运笔方式,又能感受到一种亲和的趣味与接地气的情境。他有时在运笔中会主动求得将笔 锋匝开的散锋效果,呈现出一种生动活 泼的飞白笔致,有时会用水分较大、酣 畅淋淋的墨色铺染花卉的背景,有时又 讲究用笔的力道与轨迹的结合,并在笔 意上的表达上呈现出一种放松感和流畅 性。例如,在黄三枝以独创的笔墨技法 描绘家禽的作品中,尽管看起来略显分 散琐碎,不似传统画法那么清秀工整, 但他对家禽解剖结构理解与表现同样非 常巧妙,或是运用纯粹写意的方式加以 呈现,或是仅用没骨技法堆积出物象的 躯体,又或是以随心所欲的墨线和点笔 来勾画轮廓,凸显了一种明见心性、直 指本心的表达方式。整体来看,黄三枝 的作品中带有鲜明而强烈的个人性格, 在看似平常的物象刻画中,隐藏着画家 丰富生动的心性,这是黄三枝写意花鸟 的重要特点。
黄三枝的艺术风格与他所处的地 域环境也有着直接的关系,身为江苏 扬州人士,他对“扬州八怪”的艺术 风格有着深入的研究与思考,并自娱 “扬州第一闲人”。从他的花鸟画作 品中,可以明确地感受到“扬州八怪”中金农、黄慎、汪士慎等人的味道, 以及夹杂其中的那种愤世嫉俗、众醉 独醒的开拓性与挑战性。另外,黄三 枝在物象品性的表达上除了汲取“扬 州八怪”的气势与志向之外,还兼容 了八大山人的风趣与意味。
黄三枝的花鸟画作品不仅仅局限 于对日常生活的表现,还时常描绘新疆 的胡杨、西双版纳藤蔓等中国画中不为 多见景物,这也体现了他对大千世界持 有一种整体性、开放式的观照态度。黄 三枝对待作品中的题跋上也十分用心, 其中很多诗跋都是自创诗文,而且关于 书法钤印的位置经营也非常讲究,例如 有些题跋是隶书横题,有些是行书分段 竖题。尤其是在画面的整体安排上,充 分体现出他对“题头不题脚”“字形随 画形”等法度的认识与思考,因此,撰 写题跋既起到了打破平衡、活跃画面的 视觉效果,又与画面的形式搭配融为一 体,相得益彰,使得题跋成为画面构成 的重要组成部分。同时,黄三枝也涉猎 山水题材,风格品位亦有独特趣味。可 以说,黄三枝是一位在诗文书画上素养全面的江南文人画家。
版纳写生240cmⅩ120cm
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