李延智 《老黄牛》42cm×42cm
时隔多年再次看到延智兄的新作，其独立的笔墨经营与审美体系日臻成熟，笔墨沉厚中包含着一种潇洒的气质，画面洋溢着一派仙霞气象，令人耳目一新。仔细品味下似乎还隐藏着一种美轮美奂的暧昧和浪漫，这不禁让我想起了宗少文《画山水序》中的话：“山水以形媚道”，一个“媚”字充分表达出了悟道者对天地所造大物山水之神的依恋，老子说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，离开山水自然的视觉心理体验和想象就无法理解道的本性，所以悟道者往往又“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色。”借山水画表达抽象的感悟。春秋战国时代的崂山被称作“不其山”，不其山是中国古文化的一个重要发源地，东夷文化是其雏形，后来齐国文化又深厚地滋养了它。齐文化与楚文化是相似的文化形态，它们都贴近天地造化而崇尚潇洒、浪漫。庄子在《逍遥游》一篇中表达了他对“吸风饮露，不食五谷”游于四海之外的姑射仙人的向往，并藐视那些游历浅薄、闻见孤陋的儒生，他认为“天地有大美而不言”，体会大美就可以领悟天地运行的大道。
山海仙踪 180×180cm
秦汉以后，不其山因为被道家方士认为是海上的仙山，所以求仙慕道者络绎不绝，高人逸士亦层出不穷，同时他们也被不其山超然的美景所迷恋。黄宾虹认为，唐宋以前廊庙山林人皆习文艺，且无不通晓山水画，此正所谓的“庄老告退，山水方滋”（孙绰），画山水是为了得自然之性，元明以后画多临摹之作，脱离自然造化，所以山水画就陈陈相因——当然这也与时代精神有很大的关系。唐代李思训的山水画就通过西域传来的丹青设色法来表达中国人的仙霞理想，他的山水体现了唐宋山水的洋洋大观。延智兄自十年前来到青岛，就被山海相依的景色所迷恋，他惊异于山川地貌和广阔无垠的大海所形成的瑰丽气象，这种亦真亦幻的美景燃起了他对山水画新得探究，他要表达一种超现实的幻境。延智兄曾受到胡应康先生的指点和影响，胡应康先生推崇唐代的山水，并从敦煌壁画汲取了大量的画法，他立足于当代的精神对当代山水做出了卓越的贡献。延智兄亦爱唐代山水中的那种“仙霞”的气象，他用唐人笔墨的“勾勒”法立骨，然后用点层层积染塑造形体，舍弃了明清画法中僵化的皴擦技法，注重画面丹青和水墨交融后所形成的一种水质感，画面有一种华滋的韵味，这是需要对美术史深入考证才能如此果敢地追求，但此中的意义也是重大的，显然，世俗画山水者因为过多追求“形似”就断不能有此认识。
《雪润无声》 180×180cm
展览中，延智兄有许多的山水作品颇类于“只有勾勒而乏皴染”的倪黄纪游画稿，也还有许多积墨丰厚、脱略刻画的想象加工的创作作品，都颇具风神，亦描画出了崂山特有的自然人文美景。从延智兄成熟化的作品中我也感受到了一种具有深厚底蕴的当代山水精神的探求，我为他一直坚守这种古今圣哲的“林泉之心”感到由衷的高兴，我们期待看到更多更好的作品。
辛丑春节 方辉于知止堂
《青岛港 雪晴》 90cm×34cm
《莫奈花园雪后》 90×34cm
《青岛港 晨曦》 90cm×34cm
《赏驹图》 90cm×34cm
《崂山码头》 90×34cm
《碧海清远》45cm×68cm
《雕龙观海》 45cm×68cm
《海上行远图》 45cm×68cm
《崂山九水即景》 45cm×68cm
碛口黑龙庙写生 68×45cm
太行山写生 68×45cm
太行山写生 68×45cm
《西狭颂画境》 68×45cm
《扎尕那午后》 68×45cm
《开凌晴雪》 200×200cm
《雪润无声》 180cm×180cm
退思园即景 68×45cm
《溪山新旅》 220×180cm
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