《抱着荷塘的男人》30×30cm布面油画2017年
孙宏波，1988年11月生于陕西商洛，2012年毕业于西安美术学院，现居西安。
失 控
“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与......”
这是东方的哲学智慧，也为东方艺术开创了“物化”的创作境界。
面对孙宏波的作品在失控中呈现：激动、迟滞、木讷、欢愉......等气息时，“失控”的画面使作品有了意外的视觉体验。“失控”也促成了艺术家精神张力延伸的可能性，也使其具实验性的艺术自觉。同时还引出了作品面貌中“控制”与“失控”的“物化”恍惚境界。
他所使用的油画表达方式，这种技法在15世纪由尼德兰凡·爱克发明以来的几百年间创造出了纷繁复杂的“技术体系”，进而演绎成为油画家口中：“讲究的油画”。但对于艺术作品的欣赏仅仅只关注作品的技法层面，这对于人的艺术表达初衷显然无法容忍。过于细腻、复杂、理智的技术应用，在一定程度上制约了艺术的自由伸展。
无疑，本能使孙宏波回到艺术生发的“原点”，守望在这原点上，进而使其作品彰显出更强烈的“物性”，隐含具有个人时代遭遇所映射出精神呼喊的“人性”世界。
文/柏发
《NO.1》60 ×80cm
布面油画 2012年
《悲情城市》30×40cm
布面油画 2015年
《奔走的超人》30×30cm
布面油画 2015年
《冲凉图》40×40cm
布面油画 2016年
《窗里窗外》60×90cm
布面油画 2017年
《春游图》30×30cm
布面油画 2016年
《打盹的放牛娃》 30×40cm
布面油画 2015
动手
在孙宏波的作品中“动手”的直接性，使其呈现了生、真、力、野的艺术品质，指向其表达的“原粗”现实性。
“指画”对于画面的触摸性对于当代艺术形态的发展提供了一次逆向探索。指画在原始艺术，特别是清以来国画大家高其佩、潘天寿的艺术创作中成为符号化的艺术语言，其苍涩、凝重且富于偶然性的墨迹让艺术家惊叹不已。法国观念艺术家伊夫·克莱因在音乐伴奏中将人体对印于画面，让情绪与人体印痕产生内在关联。照相写实主义画家查里·克洛斯的大尺幅指印肖像作品完全运用创作者的个人身份特征进行创作。毕加索在创作铜版画《羊》时将自己的拇指纹当作变化丰富的羊毛来进行运用，等等这些，无不是当代艺术思潮高歌猛进中对“人”的回望。
孙宏波自觉的个人艺术探索，将他引向了“动手”，“手”在他艺术作品中的表达成为其风格面貌的内在支撑，不同于以往画家“指画”中对于痕迹的运用，孙宏波进入了情绪表达中狂狷肆意之境，这时的动手将艺术家本身所具有的复杂且私密的特质通过软硬、轻重、冷热、快慢......等等，转化为显现精神的支点，这样的过程，立体的呈现着一个有自然生命精神体征的“个人”在现实中正在进行的“返祖化”艺术实践，似在这样的过程中，他才能触摸着自己的“浪子心灵”。文/柏发
《放风筝的男孩》40×60cm
布面油画 2017年
《黄土地上的放羊娃》40×60cm
布面油画 2012年
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布面油画 2014年
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布面丙烯 2018年
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布面丙烯 2017年
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《夜色下的张家堡广场》40×70cm
布面丙烯 2017年
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《雄鸡》20×30cm
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《夏天》40×40cm
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《依依东望》30.40cm
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《在21楼的屋子里看烟花》20×60cm
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