当今画坛，批评家正在变成贬义词。仿佛批评家是隔夜的麻辣汤，全都变了质。这实在是让人笑不起来的笑话。一个还没入门的画家都可以无所顾忌地诅咒批评家群体，他做梦都不会用同样的方式去对待别的领域浮在面上的人物。我多次结识过的批评家，几乎都是爱读书与爱思考的高手，几乎都是有正义感的人物，也是自强不息的奋斗者。他们的错误说到底是在从事批评。我于是想，画坛和论坛来一次反串，一定会很有意思。作为批评界的一员，反躬自问：画家以出言不逊的方式蔑视批评家，肯定是有原因的。究其原因如下：
一，画是有形的诗，讲究直觉与意境。批评是无形的思，侧重理性与逻辑。诗与思是宿敌。柏拉图要把诗人逐出他的理想国，诗人对他也没有好感。儒家诗圣杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的诗句，被儒家思想家朱熹颇为不屑地批评说：“道它作甚？”言下之意是很无聊很没有意思。当代艺术批评家也绝少评论花鸟虫鱼画，它们无助于观念的发挥。
二，书面语言限制了批评的表达。语言表达的障碍，言不由衷是态度虚伪，词不达意是水平欠佳，言不尽意是效果有限。“言不尽意，圣人立象以尽意。”这是孔子评议周易的原话，意思是话语不能贴切地、充分地表述思想，于是周文王借用卦象去传达。卦象的延伸就是画，东汉刘熙解释说：“画，挂也。”古文挂、卦，音同义同而形似。这意味着古人认为画画比说话优越。
三，批评文章通常是批评家即兴的随笔，与写意画相通。写意画家的作品，不经意的败笔很常见，如同颜真卿打叉画圈的行书或黄宾虹的乱笔，感觉很自然。批评家的文章却不能有败笔，所谓败笔包括逻辑的和观念上的疏忽。无论批评家如何博学，也不敌一群画家的知识总和。批评家如果引经据典，会被讥之为卖弄；不引经据典，批评就成了知心话，说多了便假。这样的文本，又会被认为没有深度。如果形而上地议论，画家便指责批评家不会细微地体味作品。在怀有一流技术的画家看来，批评界人士都是眼高手低、离腔走调的空谈家。普通画家看批评家，也会像老板看老婆，越看越难看。
四，广义的批评既有指责，也有赞赏。凡是自大的、唯我独尊的画家无不希望批评家赞赏自己而指责他人。于是，偏重赞赏的批评，除了当事人之外，会受到画坛广泛的排斥，斥之为吹捧。反之，对于批评家的指责，画家又以外行为由加以抵制。
五，批评文章如果是艺术品的说明词，就降格为应用文。批评文章如果把作品视为直观的现实，就成了社会学、文化学的业余议论。批评家如果把作品作为解释的容器，可以装进不同的观念，画家会质疑：那我在那里？
六，晋唐以来的价值观，看重的是文章，其次是书法，最后是绘画。而今反过来了：画最值钱，书法其次，文章最贱。按照国营牌价，名人一篇文章的稿酬，相当于书法名家在宣纸上写一撇或名画家在画上滴一点。批评家与画家在社会回报上失衡，造成两者之间不平等的关系，画家怎能不看轻批评家？
七，低稿酬制度下的批评家为了混稿费，文章越写越长，添油加醋地扯淡。一个二三流画家的几件庸作，批评文章动辄几千字，比苏东坡评论二王、张旭、怀素、颜真卿、王维、李思训、吴道子等名家的文字加起来还长。不长就不学术的西式文本摧毁了一字千金、字字玑珠的传统，怎能让人器重？
八，画家面对艺术，大都执着一端，如同从一而终的忠臣。在画家眼中，批评家面对画坛，什么画家都去评议，如同人尽可夫的小姐。
九，大画家都是有思想的人物，如果涉足批评，肯定比很多批评家高明。又由于轻文重画是全社会的综合态度，致使进入批评界的一流人物实在是太少。就凭你那几个筋斗在如来面前翻来翻去，他能看得上眼吗？
十，批评常常涉及一群画家，如何排位变得敏感。中国人习惯按职位排列，这种礼宾司的作法在广大画家的心目中流于势利。按名气或价位排列，一旦逆转，批评家的判断就失之于短浅。按姓氏音序、笔划排列，姓白、姓丁总是在前，姓左、姓魏总是靠后。按年龄排列，忌提年龄的女画家显然不爽。不论文章写得如何的妙笔生花，排位这件鸡毛蒜皮的小事，出了问题便会影响大事，引起有关画家的怨恨。
十一，批评家不是大众情人，文章有人赞成有人反对是正常的。只是哪一方更能代表沉默的大多数，就不容易判断。有些名流在大网站受到匿名角色的反复攻击，全盘否定，往往 缘于名利情色方面的私仇，不具有普遍意义。网上的风气容易一边倒。匿名的恶意留言践踏了被攻击者，又不承担责任。你要理睬，也成了小人；你不理睬，被骂多了，容易被人轻视。
十二，批评界的内斗削弱了自身。批评家面对一流画家，好比妃子们面对帝王，各怀鬼胎，相互贬损。这是低档的内斗。进入学术的前沿地带，批评界的老同事老朋友也很难形成共识，价值判断往往不大一致甚至南辕北辙，容易发生冲突，让外界产生一盘散沙的印象。
——彭德
联系客服
